'99年発表｡ｷﾞﾀｰがｷﾞｭﾝｷﾞｭﾝ唸る疾走感のあるｽﾄﾚｰﾄなﾛｯｸ｡ﾃﾝﾎﾟのあるﾊｲ･ﾃﾝｼｮﾝな演奏で､叙情派という今までのｲﾒｰｼﾞを一蹴｡

'99年発表｡岸田繁の叫ぶﾎﾞｰｶﾙのｻﾋﾞで始まるﾊﾞﾗｰﾄﾞ･ﾛｯｸ｡ｼﾝﾌﾟﾙなｷﾞﾀｰがﾒｲﾝ｡ﾛｯｸのﾌﾟﾘﾐﾃｨﾌﾞな力動感に満ちた､骨のある音だ｡

'00年発表｡とても面白いｱﾙﾊﾞﾑだ｡どの曲もﾆｯｺﾘするようなｱｲﾃﾞｱが盛り込まれていて､くるり特製の"おもしろ図鑑"という感じ｡飽きさせることなく魅きつける｡ �@からして何が始まるのと思わせるｽﾄﾘﾝｸﾞｽ｡歴史巨編か文芸作品の映画のｵｰﾌﾟﾆﾝｸﾞみたい｡そこからｶﾞﾂﾝと�Aに入る｡ﾏｰﾁってﾀｲﾄﾙなのに､3拍子｡足が3本ある人用のﾏｰﾁなのか｡途中から普通のﾘｽﾞﾑに変わるのだが､いきなり笑わしてくれる｡�Cは､"♪時代が変わるほら5秒間"とﾐﾚﾆｱﾑ･ｶｳﾝﾄﾀﾞｳﾝをｵﾁｮｸﾘながら､しっかりしたﾋﾞｰﾄを刻む｡楽器がややこしく絡み合うｲﾝﾄﾛの�Fは､棒のような一本調子のﾎﾞｰｶﾙが却って印象に残る｡かと思えば�Gはﾄﾞﾛﾝとしたﾋﾟｱﾉの弾き語りで､ﾛﾏﾝﾁｯｸに迫る｡あの手この手､あの足この足を使って､くるりの世界が描きだされる｡それらは鋭い皮肉や熱い心情を含みながら､どこかﾉｽﾀﾙｼﾞｯｸな気分を漂わせているのも不思議だ｡ 後半も名曲が続く｡続の大いにﾛｯｸの�J､ﾍﾟﾝﾍﾟﾝしたｷﾞﾀｰが重たいﾋﾞｰﾄを持つ�K｡�Lはなんとｼｬﾊﾞﾀﾞﾊﾞﾀﾞ･ｺｰﾗｽで始まってしまう｡ｽｰﾊﾟｰｶｰのﾅｶｺｳがﾘﾐｯｸｽした�Mは､"♪僕の電波は何ｶﾞﾛﾝ"と歌いだす｡単位が違うよ(笑)｡しかし､なぜかしみじみしたものが伝わってくる｡ﾗｽﾄの�Nがのんびりしたいいﾒﾛﾃﾞｨを打ち出す｡また�@に戻りたくなる｡ 曲順も含めて､絶好調のくるりﾜｰﾙﾄﾞが展開されるこのｱﾙﾊﾞﾑは､2000年最初の音楽の収穫だ｡

'02年発表｡くるりは好きさ｡そもそも俺は岸田の歌が大好きさ｡理由は､うまいからだ｡君はﾓﾉｺﾞﾄの本質をどう見極めるんだ?例えばﾊﾞﾝﾄﾞなら､ｽﾃｰｼﾞでﾗﾓｰﾝｽﾞのTｼｬﾂ着てるやつは全員仲間かい?俺は違うよ｡そこに5秒間でも歌があるなら､そいつが"のど自慢"じゃないとﾔなのさ｡そこで今度のｱﾙﾊﾞﾑだ｡｢男の子と女の子｣を聴いてみろよ｡詞のｽﾄｰﾘｰﾃﾗｰとしての岸田の文句なく充実した姿があるじゃないか｡ﾊﾞﾝﾄﾞの音もﾊﾞﾗﾝｽがいい､というか他人の出す音を､各自がよく聴いて演奏するから生まれるｺｼがある｡仲がいいんだろうな｡でもこのｱﾙﾊﾞﾑを期に3人から正式に4人になったの?なんてこった｡取り分が減るよ｡え?そういうんじゃない､とこで音楽をやってる､の?馬鹿だな､最初から知ってるさ｡ これ聴いて､俺の意識はいろんなとこへ旅したよ｡これはこのﾊﾞﾝﾄﾞのｱﾙﾊﾞﾑを聴くとき､最初に心づもりすることだが､今回の俺のｲﾒｰｼﾞはこんなだな｡ﾎﾞｰﾄに仰向けになってゆっくりｸﾙｰｽﾞしてるのさ｡読みかけの本はすでに枕かわりになり､夢の中で音楽を聴く｡爆音も聴くし心音も聴く｡舞い降りた郷愁が心をﾏｯｻｰｼﾞするし､それが明日を生きる血流を生むんだよ｡すべてが幻さ｡これはｽﾓｰﾙ･ﾌｪｲｾｽの｢ｵｸﾞﾃﾞﾝｽﾞ･ﾅｯﾄ･ｺﾞｰﾝ･ﾌﾚｲｸ｣を現代ﾄｰｷｮｰに置き換えたくらい愛おしいｱﾙﾊﾞﾑで､だから動力はﾎﾟﾝﾎﾟﾝ蒸気じゃなく､ﾏﾌﾞﾁのﾓｰﾀｰなのさ｡

'99年発表｡このｱﾙﾊﾞﾑの(曲間のSEを含めた)つながりの良さ､展開の斬新さは､かなり成功の確率が低いこと､易々とやり遂げた感があって､まず僕がこの作品集から受け取ったのは"ﾎｰｯ!!"という感嘆の声を伴った感動だった｡でも､転換につぐ転換のようでいて､最後の曲では"ｽﾄﾚﾝｼﾞｬｰ"を寝かしつけてるあたり､一貫したﾃｰﾏが潜んでいるﾌｼもあるし､ぽっかり時間が手持ち無沙汰に空いた時､それをほどほどに満たしてくれるものとして聴くのに最適かもしれない｡牧歌的なとこ､あるし｡でも要所ではｶﾂ入れてくれるし｡実はすでにこの作品集は旧友のような存在となりつつあるのだ｡その証拠に､昔から持ってるﾌﾞﾙｰｽ･ｺﾊﾞｰﾝのﾚｺｰﾄﾞのとなりに置いといても､なんら違和感がない｡果たして､この風情はどこから来るのかな｡どの曲にも郷愁を感じさせる言葉があるからか｡とくに前半､ﾜﾙﾂ･ﾃﾝﾎﾟの曲が印象的で､元来ﾜﾙﾂには敵意がないからか｡でも､近所の散歩が楽しくなりそうな､そんな飾らない名曲が多いことだけは断言できる｡もしもｵﾙﾀﾅﾃｨﾌﾞというのが､音楽たちを再び原始の海に戻してあげるﾑｰﾌﾞﾒﾝﾄだったら､彼らの紡ぐﾒﾛﾃﾞｨは､禊ぎの後に新たに生まれた命のような､そんな邪心のないﾎﾟｯﾌﾟさをたたえていて､そのへんが今の気分にﾋﾟｯﾀﾘなのかな｡いや違うなぁ｡長々と的外れなことばかり書いちゃった気がするな｡彼ら､こちらが規定しようとすると､見事にかわすな｡ｸﾞﾙｰﾌﾟ名､くるり､だもんな｡仕方ないかもな……｡

'01年発表｡日本の音楽ｼｰﾝの傾向が大きく変わる予感の中で､くるりの新作の方向が注目されていた｡くるりはﾚｺｰﾃﾞｨﾝｸﾞにおいても､つねに変化し続けて､その時点でのﾊﾞﾝﾄﾞの音楽的欲望に忠実だった｡だから彼らの表現は､音楽ｼｰﾝの底に流れる水脈の形を反映していた｡そして本作は､ｼﾝｸﾞﾙ�Aで予言されていたものの全貌を明らかにしている｡ｻﾝﾌﾟﾘﾝｸﾞされたﾘｽﾞﾑの中で､気分をどこまで伝えられるかということだ｡くるりは�@でこう宣言する｡"♪哀愁も臨海点 ﾒｯｾｰｼﾞすら何処にも御座居ません?暗いのもう嫌 季節ﾒﾛﾃﾞｨｰ共にくだけ散って苦悩"｡ﾗｲﾌﾞでは気迫で伝えていたﾘｽﾞﾑを､このｱﾙﾊﾞﾑではｺﾝﾋﾟｭｰﾀを使ってややｸｰﾙに表す｡この手法は�@�A�D�F�Gで使われ､ｲﾗ立ちや怒りや諦めの感情が描かれる｡00年あたりから急増したﾚｲﾌﾞ形式のﾗｲﾌﾞに通じる音楽性だ｡重量感のあるﾘｽﾞﾑの繰り返しに身をまかせながら､それらの苦悩を楽天的に伝えるのがくるりの特徴だろう｡その一方で､�@で否定したはずのﾛﾏﾝﾃｨｼｽﾞﾑ=ﾒﾛﾃﾞｨや季節感に溢れる曲が同居しているのが面白い｡特にｱﾙﾊﾞﾑ･ﾗｽﾄの�H�I�Jの美しさにはﾀﾒ息が出る｡ｽｰﾊﾟｰｶｰのmikiがｺｰﾗｽ参加した�Hやﾊﾞﾝｼﾞｮｰをﾌｨｰﾁｬｰした�Jは､人間の喜怒哀楽をもう一度信頼しようとする希望に満ちている｡くるりは音楽の中で消耗しつつあるﾛﾏﾝを､相反する表現の中で真剣に回復させようとしている｡�Bの"LV30"はその象徴だ｡

最高ではないけど、最近よくループさせる。 エルクトロニカやアンビエントな曲が１、２曲あったら最高だったな。

初めて聴いた時には「魂のゆくえ」と名打っている割にはゆるいなぁ と思いました。・・・が、繰り返し繰り返し聴くと「いや、違うな」と改めて思いました。 疲れて人生に不安を感じている時こそ沁みる。じんわりくる良いアルバムです。後、日本語詞って良いもんだなぁと久々に思ったアルバムです。 歌詞が背を押してくれるかのような「愉快なピーナッツ」、ザッパ風？の「つらいことばかり」「かごの中のジョニー」サンバっぽい「魂のゆくえ」 が個人的にはオススメです。

発売されてもうぐ10年。 これを聞くと大学生の思い出がよみがえります。 最初はオーケストラチック、次にロックチック、次にオルタナティブチック、最後はフォークチック てな感じで、どれもチックでした。ただ、それがくるりの音楽だと思います。まねをしてチックにしたのではなく必然的にチックにしたんでしょう。 アルバムで一番のお勧めは【ホームラン】！ ベースの佐藤さんが作詞作曲した数少ない名曲です！ 合言葉は【シャバダバダ】 昨日10年ぶりにライブで聴きました！もう二度と聞けないと思っていたので、うれしかったです。 相変わらず粋なバンドです。よかったら聞いて見てください。 きっとあなたの心に場外ホームン間違いなし！

くるりのアルバムは『アンテナ』以外もってるのですが、自分的には上位にくるほど良い出来だと思います。一曲一曲が、インパクトが強くて捨て曲がないほど最初から通して聴けます。『図鑑』や『さよならストレンジャー』が好きな人には物足りない？かもしれないけど、『NIKKI』が好きな人にはオススメだし、気に入ると思います。アルバムの曲は、『デルタ』『ベベブ』『背骨』『魂のゆくえ』『Natsuno』が特にお気に入りです。『LV45』『つらいことばかり』両曲全くタイプは違いますが、おもしろい感じに仕上がってると思います。シングルの『三日月』を持っていない方は是非初回盤を手にしてください。三日月も良い曲です☆