これはカンタベリーロックファンのみならずプログレファンは買って損なしです。カンタベリーロックの理解とディスコグラフィとして有用。 本書の主流はソフトマシーン、ケビンエアーズ、ロバートワイアット、キャラバン、デビッドアレン、ゴング、スラップハッピー、ヘンリーカウ。それらのメンバー。 私はイエス、クリムゾン、フロイド、ジェネシス、ELPなどのいわゆるプログレの主流は好きだが、マシーンやゴング、キャラバンにはとっつきにくさを感じていた。しかし、ブルフォードやホールズワース、マンザネラがカンタベリー一派とも交流があったりでキャラバンやゴング、ナショナルヘルス、ハットフィールドも聴くようになっていきました。リチャードシンクレアの声は、グレグレイクやジョンウェットンの声がプログレそのものと思えるのと同じで、カンタベリーそのものと感じます。キャメルをカンタベリーの範疇に入れるかどうかは本書でも触れられているが、やはりリチャードシンクレアが歌っているということで無視できないと説明されています。プログレの主流のクリムゾンについてはビルブルフォードがナショナルヘルスつながりで紹介されている。マッチングモウルつながりでロバートフリップが名前だけ出てくる。フロイドについては、ゴング、スティーブヒレッジつながりでニックメイソンが名前だけ出てくる。 本書はカンタベリーの全容というか範疇をとらえるのによいです。 カンタベリーは大分類としてはプログレの範疇であるが、カンタベリー地方で生まれ、独特の音楽性を持っている点で一つのジャンルとして確立されている。とはいえ、明確な境があるわけでもなく、本書で取り上げられているアーチスト、バンドをカンタベリーと思えがいいことと。私的にはロックからジャズに接近した一派、ただしジェフベック一派とは異なる流れのものと考えています。 本書の責任編集者は和久井光司氏。ヤングパーソンズガイドトゥプログレッシヴロックという本（1999年発行）を持っているのですが、和久井氏はその本でもカンタベリー関係のディスクを一部解説されておられる。その中でジョングリーブスのSONGSを一生ものの名盤と評されておられ、それにつられて私はそれを購入。しかし、どこが一生ものなのかわからなかった。だけども、今聴いてみるとそう言われるのもわからなくはないという印象です。これはどういうことかを考えてみると、以下のようなことではと思います。中高大学生時代にロックファンではあるがカネが無く、ロッキングオンやフールズメイト、ミュージックライフ誌でどのアルバムが名盤であるとか貴重盤であるとかの情報を得てもそれを買って聞くカネが無かった。社会人になってやっと買っても仕事や家庭に追われゆっくりかみしめて聴く時間がない。ＣＤプレーヤーという便利な機械もあり、昔は腰を据えてＬＰで聴いていたのがＣＤですっ飛ばすように聴くようになり味わうような聴き方をしなくなってしまった。それが、退職して少し時間の余裕ができて味わうように何度も聞きなおす余裕が出てきた。ということではないかと。 ということで、買うには買ったがろくに聴けていなく、棚に山積みにされている2000枚くらいのCDをこれから、本書のようなディスコグラフィを片手に聴いていこうと思う。 本書は、プログレファンにはお薦めです。カンタベリーロックが今後大きく変わるとは思えず、本書をカンタベリーロックの集大成と捉えてよいと思います。

著者の「表現者ボウイ」への愛情溢れる１冊。ボウイのディスコグラフィー本は過去にもあったが、最高峰であろう。近年の日本ではやや入手しにくいアイテムにも多くのページが割かれている。モノクロだがジャケット写真も多数掲載されている。RCA時代の作品は早くにCD化されたが、その頃のリリース状況やその音質への言及があると良かったと個人的には思う。また、ボウイの場合、同じ曲でも再レコーディング、再エディット、再ミックス、デモ等々、実際に聴いて驚くことが多いので、ヴァージョンごとの一覧表があるとありがたいのだが。表紙には評価の高くないティン・マシーン期の写真があえて？使用されていて、著者の「世間へ問う」姿勢の表れだと感じる。

キンクスの本はいままであまりなかったのでありがたい出版です。それほどレアな情報があるわけではありませんが、長いキャリアがそつなくまとめられておりファンなら持っていて損の無い内容ではないかと思います。

英国４大バンドのなかでも、もっとも知名度が低く過小評価されているバンドではないだろうか。 ９０年代は来日があったり、主要なアルバムがリイシューされて、そこそこ情報もあったけど、いまは新譜もほとんど期待できないし仕方ない面もあるかなあ。 大好きなアーサーやローラの５０周年盤も国内仕様ではでないし。 まあそんななかでも最新の情報をアップデイトできる本書はファンとしては非常にありがたい出版。 ６０年代もいいけど７０年代の、とくにRCA時代が大好きなのでにんまりする箇所も多数。 ソープオペラあたりを映像とともにリイシューしてほしいな。

例によって、和久井氏の担当分は少し雑かな？　でも、ここまでザッパのディスクが出てくると、何に何が入っているか、知る必要がありましょう。そんな時に、とっても役に立ちます。ザッパを攻略したい方ならば、座右の一冊でしょう。

和久井氏の内容も面白いのですが、表紙を見て”浦沢直樹氏の描くビートルズ・マンガ”が読みたいと思った。タイムスリップはしないでね。

原則、アルバムレヴューに徹したＦ・ザッパ、Ｃビーフハート本です。 作品数が多いのでボリューム満点。レヴューは、基本アルバム１枚１ページで、これは！という作品は見開き２ページになっていて、実に読みやすい。（充実した関連作品紹介は半ページです） またアルバムジャケットはすべてカラーで、これも意外にこの手のガイド本には少ないのです。 レヴューの内容も従来のＣＤにあった疑問符が付くような、ザッパの音楽そっちのけの難解な「論」ではなく、その作品の背景と内容がバランスよく書かれていて読みやすい。これで２，０００円は安い。 ザッパは、必ずや１００年先でも聴き続けられるアーティストであると私は信じています。何故ならザッパは実にポップだと思うから！ まずは、この本の２ページレヴューの作品のどれかを購入し、出来れば大音量で聴いてみましょう！ そして何かゾクゾクしたら、ザッパの世界があなたを待っているでしょう。

意外にも今までザッパの単純なディスコグラフィー本はなかったのでこれは重宝します。 もちろん隊長のもありませんでした。 ただレココレらしく重箱の隅を突くような、 ジャケ違い、微妙な収録曲違い、ヴァージョン違い、ミックス違いなどが、 細かく掲載されていなかったのが残念。 映像の項目もビデオテープ時代のジャケットを載せるなどしてもらえればさらに面白い本になったでしょう。 ページ数などの事情もあったのでしょうが...。 それでも何度読んでもとても面白い本です。