【インタビュー】坂本美雨 ジャパニーズ・ポップス・インタビューへ戻る

坂本美雨（以下 坂本） 　「ファントムガール」というのは、このアルバムの最初からコンセプトとしてあったわけではなくて、むしろ一番最後に付けられたんですけども、「ファントムガール」が何かというのを説明すると…、人が生きてく上で、日常の中では忘れ去られているけども、ふとした瞬間に体の中から飛び出てくる衝動とか、本当の気持ち、本能、自分だけの聖域、の象徴ですね。それがこの生き物（＝ファントム）なんです。

最初は、The Shanghai Restoration ProjectのDave Liangと共作を始めるにあたって…、 都会で働く自分と同世代のある女の人の1日を時系列に書き出して、そこからイメージを膨らませて アルバムの骨格を組み立てていったんですね。朝起きてから寝るまでを。 「このリズムは電車っぽい感じがするね」「じゃあアルバムのこの辺に入れて“通勤”っていう感じにしよう」みたいな。サウンドトラックのように音で肉付けしていったんです。
そこに歌詞を乗せていく段階になって、1日のストーリーなんだけれども、その現実世界そのものというよりは、その架空の女の人が持っている…衝動とか、その人が社会で生きているそのままではなくて、本当のその人の姿、素の彼女はそうじゃないんじゃないか、みたいな想像が膨らんでいきまして。 その素の彼女は、ふとした瞬間に大好きな人のところにふぁーっと駆け出して、飛んで会いに行って耳たぶを噛む、っていう（笑）。 PVではそうなっているんですけども、そういう衝動みたいなものをとても大事に持っているコなんじゃないかって。

実際みんなそうなんじゃないかと。 そういう“本人”がみんなどこかに眠っていて、現実世界ではそれは抑制されているけども…。 歌詞を書くうちにそんな物語が出来上がってきて、友人のアートディレクターの森本千絵ちゃんと一緒に話してるうちに、こういう生き物（ファントム）を描いてくれて、PVの物語も出来上がって、 最後にその生き物、というか現象に「ファントムガール」っていう名前を付けたんですよ。

坂本 　はい。迷って迷って付けました。

坂本 　そうですね…、「モンスター」みたいなインパクトのある響きが良かったんですけども、 モンスターだとすでにいろんなイメージがあって…、響きを優先して「ファントム」に決めましたね。 あと、「初恋」というのもありました（笑）！

坂本 　そうですね、女のコ、のイメージでしたね。

坂本 　いなかった、ですね。ただ場面場面ではいる時もあって…、モデルというよりはシチュエーションですね。 ダンサーの知り合いのコがいて、ダンスがとても好きで、 でも職場ではそういう自分は全然出せなくって、ダンスの稽古場に入った途端に急に解放されて大泣きしたっていう話を聴いていて。 例えばそういう状況で毎日一生懸命仕事をしていて、ギュウギュウの満員電車の中で音楽を聴くとして、 そのコがどういう気持ちになったらいいな、とか。 自分では会社勤めっていう経験はないですけど、この社会で女の子が生きていくのはしんどいな、というのは思っているので。

坂本 　そうですね。でも完成した音に関しては、もちろん男性やどんなジェネレーションの方にも、 とは強く思っているんですけども。 イマジネーションのきっかけは、同世代の女のコですね。

坂本 　twitter見てますね（笑）？

坂本 　“ZOY”ですね。

坂本 　そうですね、それは撮影中に森本千絵ちゃんが気付いたというか。 前作のジャケットの小さな女のコは想像妊娠していて、よく見ると中身がぬいぐるみだったり、 自分の大切なものをお腹にいっぱい詰め込んで妊娠しているっていうビジュアルで。 そこから産まれたのがこのコだったんじゃないかな、と（笑）。 2人で「そうだね！繋がってるね！」って（笑）。 千絵と一緒にモノ作りするのも長くて、アルバムも4作目なので、 2人の友達関係の間でもいろいろ繋がっていることはあるし、同じ時をすごしてお互い創作をしているから、 何か繋がっているところは出てきますね。

坂本 　ええ、そうですね。PVの方ではダンサーの女性が被ってるんですけども…、まあ、あまり被ってるって言い方はしたくないんですけど（笑）。

坂本 　（笑）。ジャケットの方は、撮影が終わったあとに「じゃあ私も入ってみる」って遊んでた時のポラロイド写真なんですよ。本当は別の写真をアルバムジャケットにするつもりでいたんですが、こっちになりました。

坂本 　重いです（笑）！

坂本 　いますね。“大・中・小”と。