ドクター・ジョン インタビュー

　さすがに「ザ・ロウアー911」としての活動は長いからな。もう6、7枚はこのバンドでアルバムを作っているはずだよ。

　どうなんだろうなぁ・・・音楽っていうのは楽曲によってだったり、その時々で変わっていくものなんだよ。だから、その時やっていることによりけりなんだよな。音楽によっては呼吸しているようなものもあるし、そうでないものもあると言えるし、色々あるんだよ。

　「人類皆がひとつの部族」、まさにそういうことだ。みんな同じ空気を吸っているんだからな。

　そうだな。だけど、あれはライヴ録りしてきただけの話で、厳密に言うと俺たちの部族（トライブ）からのものではないんだ。ただ、俺たちは誰にでも分け与えるよっていうこと。自らの部族だけではなく、どこの出身だろうとみんな繋がっているんだっていうことを意味しているんだよ。

（註）マルディグラ・インディアンの「トライブ」の行進・・・ニューオーリンズ・マルディグラは、カトリックの年中行事に由来する祭りで、リオのカーニバルなどと並ぶ世界で最も有名な謝肉祭のひとつ。そのマルディグラの時に、マルディグラ・インディアンは、ネイティブ・アメリカンの儀礼的な衣服に影響を受けたコスチュームで着飾り、歌い、踊り、太鼓を叩きながらパレードをする。彼らの団体は「トライブ（部族）」と呼ばれ、その多くは6月24日の「セント・ジョセフズ・デー」に最も近い日曜日（スーパー・サンデー）にパレードを行なう。約38のトライブが存在し、規模は5、6人ほどの小集団から2〜30人のメンバーまでと幅広い。それぞれの部族は独立しているが、「アップタウン・インディアン」と「ダウンタウン・インディアン」の2つの大きなグループに分けられる。最年長の代表者が「ビッグ・チーフ」で、以下「セカンド・チーフ」、「サード・チーフ」、「トレイル・チーフ」と続く。

　いや、このインナーの画はそうでも、ジャケットは違うし、土のスカルプチャーも別の人間。だから、アートワークに関しては、都合3人ぐらいの人物が手掛けているんだ。

　あぁ、もちろん。

（註）今回のアルバムの装丁は・・・ブードゥー・テイストを練り込んだ60年代のソロ初期Atco作品を髣髴とさせる『Tribal』のジャケット・アートワーク。クレジットを頼りにすると、泥だんごのような土人形はどうやら彫刻家のバベット・リッテンバーグ、インナーに描かれたイラストレーションはルーク・クィンというアーティストによって手掛けられている模様。ジャケットに映る、間違いなくDr.ジョンをモチーフに作られた仮面（あるいは装飾品？）のようなプロダクツの作者は不明。

　ありがとう。とにかく、前作の『The City That Care Forgot』の時は、基本的に俺は激しく怒っていたんだ。今回の作品を作ってる時は別にそうではなかった・・・だけどな、今になってみると、色々なことで腹が立ってきたりする。

　この作品をレコーディングしていた時はちょうど、友人で一緒に曲を書いてくれていた（註）ボビー・チャールズが亡くなってしまって、ものすごく作業が混乱してしまったんだ。しかも、ボビーが版権を管理してもらっていなかったから、いざ完成したアルバムにはきちんとクレジットが表記されていなかったりしていて・・・それについては今思い出しても腹立たしいんだが。でもまぁ、それはあとから”降って湧いた”ことであって、そもそもは全く別なことで怒っていたわけだからな。元々の怒りは前作のテーマになっていたことだったんだ。

（註）ボビー・チャールズ 死去・・・ルイジアナ州アブヴィル出身。1955年にチェス・レコードからデビューし、「See You Later Alligator」などの楽曲を生んだシンガー／ソングライター。70年代に、N.Y.のウッドストックへ住居を移し、同じ街に住んでいたザ・バンドのメンバーらとの結びつきを強めた。72年には初のアルバム『Bobby Charles』をトッド・ラングレンのベアズヴィルよりリリース。リック・ダンコとジョン・サイモンがプロデュースを担当し、ザ・バンドのメンバーに加え、ドクター・ジョン、デイヴィッド・サンボーンらも参加している。76年には、ザ・バンドの解散コンサート「ラスト・ワルツ」にドクター・ジョン同様に出演している。78年にはリヴォン・ヘルムのRCOオールスターズの一員として来日も果たしている。その後しばらくの空白期があったものの、87年以降はマイペースなアルバム・リリースを続けており、2008年の『Homemade Songs』、遺作となった2010年の『Homeless』にはドクター・ジョンも参加している。特に後者では共同プロデューサーとして名を連ね、ほとんどの楽曲にクレジットされており実質的な共演盤と言える。しかし本作の完成を待たずに、2010年1月14日に自宅で倒れ死去。直接の死因は明らかになっていないが、腎臓がんの治療から回復中だったという。ボビーの書いた曲は、ファッツ・ドミノ、ビル・ヘイリー、レイ・チャールズ、そしてドクター・ジョンなど、数多くのアーティストに取り上げられており、ソングライターとして永遠の存在感を示し続けている。

　その通り。それと「Tribal」と「Potnah」もそう。「Potnah」は、ちょうど（註）「ラスト・ワルツ」に出演した頃に一緒に書いたものなんだ。

　そうさ。だからすごく古くからある曲なんだよ。

（註）ザ・バンドの「ラスト・ワルツ」・・・、ザ・バンドが1976年11月25日に米サンフランシスコのウインター・ランドで行った解散ライヴで、マーティン・スコセッシ監督の元、78年に映画化された。ほか長年にわたってアメリカン・ロックの屋台骨を支えたザ・バンドのラスト・ライヴということで、ボブ・ディラン、ニール・ヤング、エリック・クラプトン、マディ・ウォーターズ、ロン・ウッド、ヴァン・モリソン、ジョニ・ミッチェルなど豪華なゲスト・ミュージシャンが参加し、ザ・バンドと競演を果たした。ドクター・ジョン、そしてボビー・チャールズは、それぞれ「Such A Night」、「Down South In New Orleans」で彼らと競演している。写真は、ボブ・ディラン＆ザ・バンドに出演者全員がステージにあがったフィナーレの「I Shall Be Released」のシーン。サングラス姿のドクター・ジョンが左端に。

　基本的にデレクの音は、俺たちの音を作り終えてから、後でダビングで重ねたものなんだ。だから、デレクと直接顔をつき合わせてレコーディングしたというわけではないんだな。ただ、デレクは好きだし、デレクの家族（叔父でオールマン・ブラザーズの初代ドラマー、ブッチ・トラックス）もそうだが、ずっと昔から付き合いのある連中なんだよ。

　・・・その辺に関しては、はっきりとは憶えていないんだ（笑）。ただひとつ言えるのは、このアルバム自体、ボビーと一緒に作り上げていこうとしていたものだったのに、彼が亡くなってしまったことによって、途中で諸々がすごくねじれてしまったんだ。正直、カタチにするのが難しくなった。それで、曲を完成させるためには多くの人のサポートが必要になってしまったというわけだ。こんなことは本来なら全然しなくてよかったことだったんだが・・・それはボビーとふたりで全てをやっていたからなんだよな。だからこれは、俺なりに友人の死というものに”ケリを着ける”、ということでもあったんだよ。

（註）デレク・トラックス・・・ フロリダ州ジャクソンヴィル出身のブルース・ロック系ギタリスト。オールマン・ブラザーズ・バンドのオリジナル・メンバーであるブッチ・トラックスの甥で、その影響もあり9歳でギターを弾き始める。現在はオールマン・ブラザーズのギタリストである一方、自身のデレク・トラックス・バンドでも活動。若くしてすでに「スライド・ギターの天才」と称えられている。ロックとブルースを基本としつつも、マイルス・デイヴィス、ジョン・コルトレーン、サン・ラーなどにも影響を受けるなどジャズ、さらにはインド〜アラブ音楽などにも造詣が深く、自己バンドではその幅広い音楽性を聴くことができる。今回のドクタージョンやボビー・チャールズの作品のほかにも様々なセッションから引っ張りだこで、2006年にはエリック・クラプトンのツアーにも同行した。ちなみに彼の名「デレク」は、デュアン・オールマンが参加したクラプトンのバンド、デレク・アンド・ザ・ドミノスに由来している。

　まぁだから、このアルバムは、ボビーの死、そこですべてが変わってしまったんだよ。その先はバンドにお願いして、昔から書き溜めていたデモの山から、いいと思う曲を選んでくれって。それをどんどんレコーディングしていくことにしたんだ。

　そう。俺がとうの昔に書いたものだよ。（註）アラン・トゥーサンと書いたものもあるし。

（註）アラン・トゥーサン・・・ルイジアナ州ニューオーリンズ生まれのピアニスト／シンガー／ソングライター／プロデューサー。自らの演奏活動のほかに、特に1960年代から70年代にかけて数多くのアーティストのプロデュース・作曲・編曲を手がけ、ニューオーリンズのR&Bシーンを影から支えてきた。彼が関わったアーティストは、アーマ・トーマス、リー・ドーシー、アーニー・ケイドー、ミーターズ、ポール・サイモン、ザ・バンドなど広範囲に渡る。70年代には『From a Whisper to a Scream』、『Southern Nights』といった自身の代表作を発表。また、ドクター・ジョン『In The Right Place』、アルバート・キング『New Orleans Heat』といった代表的なプロデュース・ワーク作品も生まれている。2005年、ハリケーン・カトリーナで被災し、ニューオーリンズ市内の自宅および自身のスタジオが全壊。以後ニューヨークに拠点を構えていたが、2009年にニューオーリンズに戻っていている。カトリーナ以降、数々のカトリーナ関連のベネフィット・コンサート、CDなどに参加するようになった。また、2006年にはエルヴィス・コステロとの共作『The River In Reverse』のリリース、中島美嘉のシングル「All Hands Together」への参加など、方々で存在感を高めている。

　全部とは言わなくても、ボビーと書いた曲がもっとたくさん入ったものにはなっていただろうな。彼が亡くなってすぐ、たとえば葬儀の時にも、ボビーの音楽をかける上で著作権の問題なんかが発生して、ちょっとしたゴタゴタがあったんだよ。まだそれが全く整理できてないし・・・これからやらなきゃならないんだがね。

　「Tribal」という曲に関しては、数年前にボビーが書きはじめた曲で、前作よりもさらに前だったかと思う・・・そもそも何をいつ書いたかさえもよく憶えていないんだが（笑）、とにかく俺にとってもボビーにとっても、曲を書いた時にはすごく大切なものだった。だから、この曲に込められた真実を伝えるということが、特に俺にとっては今もすごく大切なことなんだ。大概の人が話題にしないような真実をね。そのことが俺たちふたりにとって重要だったんだよ。

　時代や時間、俺は「時」という計りのなかでは生きていないんだよ。「精神」の中に生きている。だから、「時」とは俺にとって何でもないものに等しいんだ。時間に気をとられると混乱もしてしまう。だが、音楽が「時」から解放されてタイムレスなものになると、そこに精神が宿りだすんだ。それが一番大切なことだと思っているよ。