【インタビュー】U-key zone ジャパニーズ・ポップス・インタビューへ戻る

U-Key zone　 音楽プロデューサーで、三浦大知君、黒木メイサさん、安室奈美恵さんなどの楽曲提供（作曲、TRACK）、プロデュースさせて頂いています。

U-Key zone　 一番多いのは、黒木メイサさんですね。何曲くらいだろう・・・10曲以上あるかもしれないですね。僕自身がやりたい本質が一番出せているアーティストでもあるんです。バラードを歌ってもらったり、アップも歌ってもらったり、自分の中に存在する音楽性をバランス良くやって頂いているので、自分の姿が見えやすい楽曲を提供出来ているかなと思いますね。実際にメイサさんの楽曲を聞いて頂いて、僕自身の事を認知して頂いた方は多いですし。三浦大知君の楽曲はシングルとして提供させて頂いたりもしているので、また違った趣を見せたり。メイサさんや大知君に詞を書いているmochAに提供している楽曲も、自分の音楽性の本質が出ていると思います。

U-Key zone　 この企画を始めようと思った一番大きな理由は、プロデューサーの僕から見て本当に歌が上手いボーカリストを、より多くの人達に知ってもらいたいっていう思いからスタートしました。僕自身が本当にカッコいいと思える楽曲を皆さんに歌って頂いて、多くの方に聞いて頂ければという思いです。「歌」が本当に重要だと思うので、それが今回実現できて良かったです。

U-Key zone　 元々は続編までは考えずに配信していたので、結果的にシリーズ化になったという感じです。ですので、第1弾は純粋に僕自身が本当にカッコ良いと納得した楽曲が収録されています。第2弾は、第1弾とのバランスをより考えて構成したイメージですね。

U-Key zone　 第1弾は、純粋に「今」僕自身が良いなと思える楽曲を早く世に出したいという思いが徐々に強くなっていったので、それをそのまま形にしました。例えば、僕がアーティストに楽曲を提供しても、僕自身に対しての反応が直接来る機会は少ないんですが、それを今回自分名義でやらせて頂いて世に提示させて頂いた時に、喜んで頂いたり褒めて頂いたりする反応が直接返ってきたので、それが第2弾に繋がったとは思います。

U-Key zone　 そうですね。元々皆さんとは知り合いだったので、今回の企画を話して参加して頂きました。

U-Key zone　 皆さん素晴らしすぎますね(笑) 宏実ちゃんはもう既に売れっ子ですから、改めて僕から紹介するまでもないかも知れないですけど、昔からの付き合いで参加してもらいたいなと思って声をかけました。

U-Key zone　 そうなんです。現在、宏実ちゃんが所属している事務所に僕が紹介して。2004年〜2005年頃だったかな。最初は、割れた様な音源をネット上にアップしていて(笑) 「何この子！音が割れまくっているけど、超上手いんだけど！」みたいな(笑)まだ少しだけ粗かったですけど、当時から歌は抜群に上手かったですよ！

U-Key zone　 mochAとは普段から仕事を一緒にしていて仲も良いですし、彼女はボーカルもセンスも素晴らしいです。HIROKIさんは元々僕自身が尊敬していたボーカリストさんで。初めてHIROKIさんのライブを見たときに正直ビビって！HIROKIさんの声は、音源で聞くよりライブの方が全然ヤバいんですよ！いつか僕の楽曲で歌って欲しいなっていう憧れがずっとありました。

U-Key zone　 HIROKIさんは本当に素晴らしいボーカリストなので、HIROKIさんに歌って頂いた「Human」、「GAMBLER」は、彼の真意が汲み取れる楽曲になっていると思います。

U-Key zone　 為岡さんとは、彼女の1stアルバムでアレンジを担当させて頂いてからのお付き合いですね。でも、元々僕の親と為岡さんの親が知り合いだったっていう事を後から知って(笑)

U-Key zone　 親同士が仕事を一緒にしていたみたいで！音楽関係なんですが。更に、為岡さんとは同い年で、誕生日も一日違いだったんです(笑) 「何か凄いね(笑)」っていう話をしていて！為岡さんと仕事をした後に知ったので、余計に面白くて！何かありますね(笑)

U-Key zone　 為岡さんは、僕が普段チョイスするボーカル・スタイルと異なるんです。mochAにしても、宏実ちゃんにしても、HEAT_CZRさんにしても、為岡さんとスタイルがちょっと違うんです。そういった方に歌って頂くと面白くて、良い相乗効果が生まれるかなと思いました。

U-Key zone　 1つは、歌い方がありますね。90年代テイストな歌い方をされるというか、ソウルフルなイメージなんです。昔のTLCを聞いているような感覚というか。90年代テイストな歌い方をされる方が、今っぽい曲を歌って新しく生まれ変わるようなイメージで、良い質感が出せたんじゃないかなと思いますね。為岡さんはSWVのCokoをリスペクトされているので、尊敬されているアーティストのカラーは、やっぱりその方の身体に入っていますよね！

U-Key zone　 HEAT_CZRさんは、元々HIROKIさんと同じ事務所に所属されていたんです。HIROKIさんと同様、憧れていたボーカリストさんだったので、今回一緒に仕事をやらせていただけて本当に嬉しかったです。

U-Key zone　 本能的に見ちゃう部分もありますけど、技術がしっかりとされている方には目がいきます。そこは細かく見てしまいますね。あとは、どっちが良いとか悪いとかでは無いと思いますが、ギリギリ目一杯やっているのか、コントロールの上に操作してやっているのかは、聴いているとだいたい分かりますね。それはその人の技術がどのレベルまでにあるのかっていう部分に繋がっていくと思うので。フェイクとかが見せ場のジャンルなので、細かい技術がしっかりしていないとR&Bって歌えないと思うんですよね。アーティスト個人として、ヒットする要素って色々あるじゃないですか。ビジュアルが良いとか、曲や詞が良いとか。それと同じく、歌が抜群に上手いっていう人達をもっとフォーカスしたいっていうか、チョイスを増やしたいんです。

U-Key zone　 そうですね。そこに特にフォーカスしました。僕の周りにはまだ世に知られていない素晴らしいボーカリスト達が沢山いますし、そういった方々と今後もインディ・メジャーに関わらず一緒に素晴らしい音楽を作っていきたいと思っています。もちろんタレント性のファクターとして歌唱力のみで無いことも理解していますし、そこは全く否定するつもりはないです。例えば、黒木メイサさんのビジュアル＆声質にとても魅力を感じてます。彼女の内から出るカッコいいオーラと、自分の楽曲がマッチすればこの上なく嬉しいです。僕が作る音はよく中毒性があるって言われるんですが、作る音に対して、リスナーの方々が感じて頂ける何か特別なものがあるとしたら、もしかしたらそれはボーカルディレクションも含め「ボーカル」の部分が強いのかもしれないですね。言葉のみでは表現出来ない、理屈を越えて音の中の情感に響いているもの、そこを捉えてほしいと思っています。

U-Key zone　 今まで色々な方に楽曲を提供させて頂いて、本当に沢山の事をやらせて頂きました。気を付けている点とかは正直無いんですが、これからは本当に自分の好きな事、やりたい事をやり続けたいです。

U-Key zone　 R&Bというジャンルのアーティストさんに対して、多く楽曲を提供させて頂いているからそのようなイメージが強いですが、今は特にジャンルにはこだわってはいないです。例えば、myspaceのジャンル分けはJ-POPって書いたりしていますし。最近は「僕はR&Bのトラックメーカーです」っていう風には言わなくなりましたね。出来上がったもの、それが全てじゃんって思い始めました。でも、昔からR&Bを歌うボーカリストさん達の歌が上手くて、だからこそR&Bをやりたいって思いましたね。

U-Key zone　 プロデューサーとしては、ロドニー・ジャーキンス。ボーカリストとしてはブランディがきっかけだったと思います。ブランディ自体はデビュー時から知っていたんですが、2000年頃にリリースした「Never Say Never」を聞いて改めて凄いなって思いました。あのアルバムってジャンルレスじゃないですか。R&Bって何なんだろうっていう概念が崩れたアルバムでした。シーンの歴史的には分からないですけど、個人的にはそう感じましたね。あの頃からPOP色が強くなってきたようなイメージで。僕はずっとクラシックをやっていたんですが、R&BとPOPSってもはやかけ離れた位置にある訳ではないじゃないですか。TimbalandやThe NeptunesがPOPアイコンのマドンナの楽曲を手掛けたりしていますし。ジャンルって何なんだろうっていう感じですね。だから聞いて良ければ、ジャンルは別にこだわる必要も無いかなっていう気持ちです。ただ、僕はR&Bを好きで聴いてきたので、僕が作る音には必然的にR&Bのエッセンスは入っていると思います。それはトラックかもしれないですし、ボーカルディレクションの部分かもしれないですし。

U-Key zone　 ロドニーが好きになったきっかけは色々あったと思うんですけど、コーラスワークにしても他の部分にしても、ロドニーの作品は個性があるんですよ。ボーカルに対して何か違いを感じますね。この曲好きだなって思う楽曲が、実はロドニーがプロデュースしていたっていう事は良くありますし。例えば、似た系統の人が同じ事をやると歌手の個性が消えてしまっているというか、それ自体が良い事か悪い事かは別として。ロドニーの色に歌手を染め上げているところに何か匂いを感じます。

U-Key zone　 実は、自分の作る音に対して、結構コンプレックスに思っていた時期もあったりして。クラシックでピアノをずっとやっていたんですが、音作りの際にピアノを一切使わない時期もありました。でも、その都度その都度、皆さんから色々な意見をもらったりして。紆余曲折して今のスタイルに辿り着いた感じです。

U-Key zone　 今は出すだけ出してますね(笑) 僕は幼少時代からずっとクラシックをやっていて音大に通っていたんですけど、クラシックが充実していた池袋メトロポリタンのHMVさんには、学生時代に良く通っていました！池袋っていくつかの有名音大生が経由するエリアですし。当時は、まだクラシックのコーナーとR&Bのコーナーが同じフロアの中でも分かれていたので、フロア中を移動しまくってっていう感じで(笑)

U-Key zone　 洋服とかもそうですけど、CDも買った場所って結構覚えているじゃないですか。そこで買ったCDだから価値があるなーって。同じ商品をネットで安く買うよりも、自分のお気に入りのお店で買った方が嬉しいですよね！

U-Key zone　 僕らはCDを聴いて育った世代なので、本当にアルバム１枚を骨の髄まで聞いていました。車と自宅を持ち歩いて傷が付きまくったりしていたし、同じCDを何枚も買ったりして(笑) 音楽ダウンロードが普及してから、アルバム1枚丸々聞く事って少なくなったかも知れないですね。1曲に対する価値が、CDと比べると薄いというか。便利な事は事実ですけど、価値観の違いですかね。だからこそ、特定のスタイルに固執せず、ジャンルを超えて何十年後も聞き継がれるような楽曲を作りたいっていう思いは本当に強くなりましたね。