HMVインタビュー：45 ダンス＆ソウル・インタビューへ戻る

両親がクラシック好きで、物心つくころにはピアノを習ってました

小学校2〜4年生の時に親の仕事の都合でフィリピンのレイテ島という島に住んでいて、そこで週末はいつもアメリカのディスコ系な音楽がかかってましたね。それが俺の原体験かな、メロディックだけどビートが立つ音楽の心地よさを知ったという意味でね

そうね、俺の思うソウルってのは、熱さと緩さとグルーヴが絶妙な音楽のことで、アメリカのものに限らない広義な解釈なんです。一つの楽しみ方、捕らえ方と言えばいいかな。最近は自称『SOUL大学助教授』なんて言ってたりするんですが、何事も深いもの歴史のあるものを楽しむにはそれなりのコンテクストを知らないと楽しめない。でもそのステップを経て得た楽しさ、快感というのは何物にも変えがたいものだと俺は思うんですよ。コンビニエンスな楽しさばかりが提供されがちな今の日本だからこそ、そうした楽しみ方を伝えられたらいいなというのがその理由ですね。

結果出来上がってきた作品がちゃんと「45印のソウルミュージック」と言えるかどうか？を冷静なる自分にチェックしてもらいながら進めていきますね。

こだわりがあるとすれば、毎回作り方を決めないこと、ですね。適当な思いつきを試すことを大事にしてます。あとは、仕上がりが今の時代にフレッシュに響くのかどうか？は凄く気にしてまとめてますね。

そうですね、人生初めての自分がフロントなプロジェクトなので、最初は迷いましたが（笑）。 自分の売りはアンサンブルなので、それを提示するには、たった三人なのに分厚い！というのを体験してもらうのが一番だなと思ってピアノトリオ編成でやっています。そして音だけではなく、どうやってエンターテイメントにまで昇華できるか？が今の自分の課題ですね。

絵に関しては素人なので、コンセプト＆発想のみで勝負って感じですね。音が聞こえてくる絵であること、そこに何がしかの音楽的意図のあるデザインであること、にこだわってます。

先に「自分の顔を自画像で出そう」というのだけは決めていて、ある時手に入れた某レアグルーヴのレコードジャケットに触発されて一気にイメージが固まりましたね。「ソウルの伝道師」「SOUL大学助教授」が人を呼び止めて「聞いてみないか？」と声をかけている図、です。仕上げはDezilleBrothers、近藤房之助のアルバムのジャケットもやってもらっているNOVOLにお願いしました。彼には背景の「街」をイメージした絵を描いてもらいました。

やっぱりアナログは大好きですからね。今でも暇さえあれば掘ってます。ソウルの楽しみ方を伝える上でも、アナログで聴いたときの音質そしてノイズというのは大事な要素だと思います。

多くの人に伝えたい届けたい教えたい、という気持ちは変わらないんですが、表現をより直接的にしてみようって最近はなりましたね。ライブでも積極的に喋ることにしました。

絵とショートストーリーはlaidbookきっかけで始めたんですが、やってるうちにどちらも楽しくなってきちゃいましたね。特にショートストーリーは、音楽を楽しむ方法として凄くアリではないかと思ってます。そうした何らかの「物語」「風景」を感じながら聴くと、音楽がより心に響いてくることは確かにあるので。

そうとも言えるし、また更にライブ活動を大きく展開していきたくて、ライブが想像出来るような作品を増やしました。　

彼らは、自分の2ndAlbum『The Revenge Of Soul』を出したあたりにすでにリミックスやセッションなどで関わっていて、曲のイメージもあったので「次作では是非一緒に曲を作ろう」と話してました。それがそのまま形になったという感じです。

沢山いますね。今思いつくのは、Washed OutやToro Y Moiなどのチルウェーヴ系、DiploやM.I.A.などのシンセがバキバキなやつも好きで気になってる一方で、アフリカ〜南米のアーティストも面白い人が沢山出てきていて気になってます、AsaやFatoumata Diawaraなどのシンガーもいいしね。日本人だとTuckerとかシンガーの伊集院幸希とか絡みたいなぁ、と思ってます。

クラブ界隈では超クラシックなレアグルーヴ曲なんですが、また一回りしてフレッシュに響くのではないか？と思ったのと、ライブでもやりやすいという点ですね。すでにライブではやってますし。

日本人でメロウ系せつな系が得意な方はいくらでもいらっしゃるので、俺にしか思いつかないであろうフレーズ、このビートにこれをもってくるか！みたいな発想勝負と、歴史へのリスペクトを込めることで攻めてみました。あとはキーボードフレーズの歌い方、ですね。そこは他人が簡単に真似できない自分の個性だと思うので。