無人島 〜俺の10枚〜 【indigo jam unit編】 無人島 〜俺の10枚〜へ戻る

アルバムタイトルにもなっている1曲目、ジャズピアニストのケニー・カークランドのソロがいつ聴いても本当に素晴らしいんです。学生時代ジャズを勉強し始めた頃、ジャズでもこんなにアグレッシブでロックやファンクに通じる弾き方があるんだ、と衝撃を受けた曲。彼は、43歳という短い生涯でリーダーアルバムが1枚だけなので、ハービーハンコック、キースジャネット、チックコリアといったピアニストと比べると知名度は無いですが、特にサポートにまわっているときの演奏がすごいです。こんなアグレッシブでワクワクさせるようなソロが弾けたら楽しいだろうなーとよく考えてしまうのです。

最近ミシェルぺトルチアーニの人生を描いた映画も公開されましたね。36歳という短い人生でしたが、音楽も私生活もカリスマらしいエピソードが満載です。ガラスのような骨を持つ重い病気のため幼少期は歩く事が出来ず、成人しても1メートルしかなかったらしいです。ピアノを演奏していところを映像でみた事があるのですが、ピアノの鍵盤がすぐ目の高さとところぐらいに来てて弾きにくそうと思いきや、まるでピアノをおもちゃの様に操っています。私生活では常に女性問題を抱えていたとか。僕は音源から入ったので、ミシェルぺトルチアーニという人物を後で知って驚きとともに魅了されました。数々の名演の中から一枚。

ピアソラの曲をビブラフォーン奏者のゲイリーバートンがバンマスとなって演奏した作品。時折ジャズ風に料理される技はお見事としか言いようがありません。ビブラフォーンといえば、ちょっとオシャレな風な曲に中に飾りとして入っている楽器としての認識しかありませんでした。ビブラフォーン奏者の皆様ごめんなさい。イメージが変わったのはゲイリーバートンの演奏を聞いてから。こんなに知的でエレガントな音のする楽器だったんだと。クラシック、ジャズに深く精通している演奏だけあって、技量の高さに圧倒されます。個人的にはジャズを演奏しているときよりもクラシックやタンゴを演奏しているときの方が好みです。

このアルバムは高校生当時楽器を始めて経験も浅かった頃に、ラジオからふと流れて来た音源がこのアルバムでした。ラジオから流れて来たのはアルバム最後の曲のエヴリシング・イズ・エヴリシング。全員がソロを回してお客さんがすごく盛り上がっている空気に衝撃をうけました。僕の今後に最も影響を受けた人の一人、ベーシストのウィリーウィークスの演奏もさることながら、その場にいてるような臨場感、ライブ感がたまらない。未だに愛聴しています。昔から無人島に持って行くならこのアルバム！って高校生当時の時から本当に思っていました！一人でも沢山囲まれてそうでしょ！？ダニーとサポートするミュージシャン、そしてオーディエンス一丸となってるこのアルバムは僕の人生のターニグポイントをも左右するアルバムです。

このアルバムはハービーのジャズファンク時代のバンド「ヘッドハンターズ」で活動してた際のベスト盤になるんでしょうか・・・。高校当時、アシッドジャズが流行っていて、この辺僕もどっぷりハマっていて源流を探していた時期にこのバンドに出会いました。実は、父もジャズ〜ファンク系のレコードを昔から沢山集めていたので、生まれもって聞いていたかも知れません。当時から僕はインストは好きでしたが、フュージョンばかりでなんか違う・・・、もっとファンキーなモノが聴きたい！でもドファンクでは無くて・・・と探っていると、ジャズファンクの創始者ハービーのヘッドハンターズに激ハマりしました。ベーシスト、ポールジャクソンのファンキーなプレイにえらく感動。これがグルーブと言うものなのか、と。ドラムの音色も最高だし、全体の音色の感じがたまらなく好きになり、結局70年代のものを追っかけいていってました。これをきっかけにジャズも徐々に聴くようになりました。ジャズのエッセンス、ファンクの要素がすべて含まれているコレを選びました。今も聴きながら書いてますが・・・。うーん！やっぱりえ〜な〜。

コンガ、ボンゴ、ティンバレスから小物楽器まで、何を演奏しても抜群にカッコいい、南米ベネズエラ出身のパーカッショニスト、Luisito Quinteroの1stアルバムです。グルーヴ感、テクニック、スピード、どれをとっても超一流で、聴いていて思わず溜息が出るほど。このアルバムでは、まるで織物のように細かく仕組まれたアンサンブルを聴かせてくれます。そんな彼のアフロ・ラテン系の黒いグルーブを、より洗練させたのがプロデューサーLouie Vega。ほどよい泥臭さを残しつつ、絶妙なバランスで全体のサウンドを仕上げています。Nuyorican Soulと並ぶ、僕にとってのラテン・ダンス系アルバムのバイブルです。

ピアニストのチック・コリアが1972年に発表した作品。とはいえ、実質はReturn To Foreverというバンドの1stアルバムです。スタンリー・クラークのベースと、アイアート・モレイラの演奏するドラム・パーカッションのコンビネーションが絶妙で、グイグイ引っ張るようなグルーブ感がたまりません。うねるようにグルーヴしているのに、不思議と全体に漂う空気感はクールです。エレピの冷ややかな響きと、波の上を浮遊しているようなフローラ・プリムの歌声も心地よいですね。ついつい手にとって、何周も聴いてしまう個人的愛聴盤の一つです。

スパイク・リー監督がジャズ・トランペッターを描いた、同名の映画のサントラ盤です。1990年の作品ですが、今聴いても全く古臭さを感じさせないのがスゴイ。サックスのブランフォード・マルサリスと、トランペットのテレンス・ブランチャードがバンドの中心メンバーとして演奏していて、映画を知らなくても本格的なジャズアルバムとして充分に楽しめる一枚だと思います。中にはジャズとヒップホップの融合を図ったような楽曲もあって、GURUのJAZZMATAZZにも通じるような雰囲気がカッコイイです。

1956年に録音された名盤中の名盤。EllaとLouisが楽しい会話をするかのように、ジャズスタンダードの曲を歌い上げています。この2人の歌も素晴らしいですが、共演したミュージシャンもさりげなく二人の会話を盛り上げています。共演しているミュージシャンも素晴らしく、ドラムのBuddy Richは彼のBig Bandでの演奏のように派手なソロはせず、全編を通してswingし続けることに徹していてベースのRay Brownと共に奏でる心地良い4分音符を聴かせてくれます。ピアノのOscar Petersonも自身のトリオのより音数が少なく、おいしい役割を果たしています。 僕にとってどんな時間帯、場所、気分で聴いても常に幸せになれる音です。

1966年録音のCannonball Adderley Quintetのライブ録音。一曲目のFunはフルエナジーのリフから始まり、最後までエネルギーが途切れること無く、熱い演奏が聴けます。タイトルトラックでもあるこのQuintetのピアニストJoe Zawinulが作曲したMercy, Mercy, Mercyは名曲、そして名演。それに引き続き、SticksはFunky極まりない演奏。個人的にこのCDで一番のお気に入りの曲はHippodelphia。これもまたJoe Zawinulの曲で硬派でストレートな曲です。無人島になにもなくても、こんな熱い演奏の聴けるなら決して寂しい思いをすることはないはずです。