Ohisihi：「また、これだけ技術が発達しているので、それが出来る土壌にあると思うんです。何かを表現するのに技術を習得しなくても、直接コンピュータを通す事によって脳とダイレクトに繋がっているっていうのが打ち込み音楽の一番のメリットだと思うんですよ。これを表現したい、じゃあピアノの技術を習得しないといけない、というのをすっ飛ばして、もうここ（脳）とコンピュータがいきなり繋がってイメージを奏でてくれるからわけですから。それが“売り”という訳じゃないんですけど、そういう事もありつつ、もちろんプレイヤーの良さもありつつみたいな。ま、こういう事も出来ますよ、こういものもありまっせ、みたいな（笑）」

-（笑）ありまっせ、みたいな感じですか（笑）。なるほど、コンセプトの部分、すごくわかります。ではSBKの活動休止以降、このthe samosというバンドを活動させるに至った経緯を教えて頂けないでしょうか？

-「歌いたい衝動」っていうのがあったんですか？

Shigeo：「自分達の好きなものを、自分達なりの解釈というか、ちゃんと消化した上で、もう１度一個の形にするのにすごく時間がかかりました。自分達らしさ、the samosというものの“らしさ”がどこにあるのかを探していたんです。それが一番大変だった。でも今は、この音源＝『KAFKA HIGH』を通してもライブを通しても、その“らしさ”があるんです。それを確立するまでが、すごく道のりが長かった気がします」

Shigeo：「はい、そうなんです。でも今は結果的にそれが良かった気がしていて。１枚目が今のこの形であって、すでに２枚目のアイディアが出てきているから。考えてみると、あるルールがあって、それを壊すのか進化させるのかという、コンピュータ・ツリーじゃないですけどプログラム派生に似ていて、最初に書かれていたプログラムから段々枝分かれしていって、どこに行くのかっていうのを、自分たちで細部に到るまでディレクションしていくやり方に将来性を感じています。どうなるのかは自分達もわからないから面白いですね。多分、一個一個のリアクションで色々な形になっていくと思うんですよ。“あの曲いいよね”と言われると、“あ、じゃああの曲の進化系を創ってみよう”という風になったり。ね、ずっと晴れなかったら…みたいなね？」

Ohishi：「え？（笑）」

Shigeo：「いや（笑）。ずっと天気にならなかったら雨を謳歌する曲を作るのか、もしくはそろそろ天気になってくれっていう曲を作るのかとかね。そういう環境に左右されていくんだろうなと思うし、その環境を踏まえた上で自分達の方向性を創っていくのは面白いところですよね」

Shigeo：「そう、あるんです」

Ohishi：「暗黙のルールがあって。そこで“うん”と言えるのは、音とか具体的なものじゃなくて、“えーこれは…”とか“これいいじゃん”っていう、なんか他の人には伝えられない部分。言葉として伝えられないのが今ちょっと歯痒いんですけど、その“感覚のルール”に則ったものだと思うんですよ、全て、the samosが出す音楽というものが。そこにルールがないと何でも…ってなっちゃうわけだから。ノールールなんですけど、ルールはある。その感覚…、なんかぼやけているんですけど、でもそのぼやけてる中にも４人で“うん”って頷くポイントが絶対にあるんで。で、そこを通過したものしか出てこないというか」

Shigeo：「多分、点描に近いというか。点を打っていって最終的に離れて見た時に初めて像を成すと言うか、どこに点を打つかという事が多分ルールとかアウトラインになっていくと思うんですよね。それが広げれられるか小さく密な物になるかっていうのは、自分達がオーディエンスから受けたリアクションとかステージ規模によって変わっていくと思います」

Shigeo/Ohishi：「はい」

Shigeo：「これは熱意の問題で、“この新ルールを導入するんだ”っていう本人の熱意があれば、それは通じるものです。たとえば全く無意識で新しいルールを導入しようとすると、自分以外の人間が全員“ノー”と言うかもしれない。そんな時、“いや、これはこういう新しいルールなんだ”って説明出来なければ、そのルールは導入されないんです。でも熱意があれば、“これは絶対新しいルールとして導入できる”と説明出来る。まあ政治と一緒というか、その人のプレゼンによって、それを“unknown=拒否 ”となるのか、もしくは“やってみよう”となるのか決まると思います。あとは信念があれば物事は進むと思うのです。とにかく説明する。“こうしたいんだ！”、“これは面白い”というプレゼンテーションが全てだと思います。」

Shigeo：「まずはテクスチャーをいじり過ぎないこと。僕は素材をいじって違う形にすれば良いと思ってるふしがあって、でもそうしない方がいいんだなって。そのテクスチャーを生かすとか、、素材をいじリすぎない方が良い時もあるよね？」

Ohishi：「ま、それは無いものねだりっていうか、逆の所から派生しているんだと思うんですけど。俺は逆にmoldに対してはそういう所に魅力を感じたので。自分は今までは、いいものはいいからサンプリングして、その素材をそのまま“これはもう生で食った方が美味いでしょ？”っていうやり方をダンスミュージックを通してやっていて、でも同じダンスミュージックなのに逆にmoldは…」

Shigeo：「創作？（笑）」

Ohishi：「創作料理、おー！っていうね。それはお互い、今、言った、無いものねだりだと思うんですよね。例えば俺は色々手を加えたものに魅力を感じるし。手を加えたっていう言い方は変なんですけど…」

Shigeo：「いやいや、わかるわかる」

Ohishi：「で、逆にShigeoくんが俺をみた時には、あ、こんないい加減でいいの？　って…」

Shigeo：「いえいえ（笑）。逆に凝ればいいってものでもないし。モノによって、色々な食べ方があっていいんだなって。ちょっとした味付けでもいいし、生のままでもいいし、すごく料理してもいいし。それは別にあんまりこだわらなくてもいいっていうか。ただ全ておいてやりすぎはよくないのかな。生のまま食べ過ぎるのもよくないのかもしれないし、原型を留めないまでに料理するのがいい事なのかっていうのは、僕にとってはすごく重要な課題というか。」

Shigeo：「かなり意識しています。」

-ではビートに関してなんですが、アルバム全編に渡って繰り広げられる多彩なブレイクビーツが秀逸だと思います。簡略的に４つ打ちのビートでエレクトロミュージックを創り上げることも可能ではあると思うのですが、なぜこのようなブレイクビーツをthe samosは引用して音楽として表現しているのですか？

Shigeo：「ブレイクビーツが…好きだから（笑）。それってコラージュの世代の特徴だと思うんですけど、Ohishiくんが創るテクノのトラックも、やっぱりブレイクビーツが根底にある…。ダンスミュージックにブレイクビーツは欠かせない要素だと思います。テクノやハウスの裏にも使われていてその両方を加味している部分で多分、皆ブレイクビーツが好きなんだと思うんですよ。なので…好きだから、ですね」

Ohishi：「隠しきれないし、隠したいとも思ってないし…っていう感じですね」