Construktion Of Light

2000年に発表された、４人編成となる第６期クリムゾンの最初の アルバムです。 この時期は、80年代のポリリズムを多用したサウンドと、90年代の ６人編成からなるメタルなサウンドを融合させています。 ６人編成から４人編成になったわけですが、メタルサウンドは後退せず むしろ過激なっています。ドラマーのパット・マステロットがアコースティック ドラムではなくＶドラムを多様することによって隙間のないサウンドを 作り上げました。これがメタルだけではなく独特の猥雑感を呼び、 この時期ならではのサウンドになっています。 私はメタルやハードロックは苦手です。このため、プログレをこれらの 高性能な代替品として聞くことがありますが、この作品がもっとも 代替品として機能してくれます。 アルバムは実質６曲で構成されています。 次の３曲は猥雑メタルの特徴がよく出ています。 １曲目「ProzaKc Blues」は猥雑メタルからの挨拶状です。エイドリアン・ ブリューの声を歪ませることによって、ブルースフォームではないにも 関わらず、ブルース的なやるせなさを表現しています。 ４曲目「Into the Frying Pan」は、Ｖドラムに対抗するようなフリーキーで 後半に向けて慌ただしさを増すギターが面白いです。 ５曲目「The World’s My Oyster Soup Kitchen Floor Wax Museum」は、 アウトロで珍しく鍵盤楽器を使うのかと思ったら、これがロバート・フリップ の弾くギターでした。ライブで見て、とても驚いたのを覚えています。 次の３曲はハイライトトラックと言えます。 ２・３曲目「The ConstruKction of Light」は80年代のポリリズムの 方法論を推し進めた曲といえます。スリリングなベースと、併走する ２台のギターが、タイトルのような光と影を表しているようです。この 曲は2010年代クリムゾンでも必ず演奏されています。 ５曲目「FraKctured」は、70年代の名曲「突破口」をこのメンバーによる 新しい解釈で演奏しています。 そして７〜９曲目「Larks’ Tongues in Aspic Part 4」は、やはり70年代の 名曲シリーズの最新作です。70年代にはあった叙情性をカット、重厚感と 劇的な展開で曲を進めます。フリップのひたすらにヘビーなギターのリフ がある種の感動を呼びます。 このアルバムも含めて第６期クリムゾンは、ファンの間でやや人気が薄く 再評価の動きも見られません。しかし私にとっては初のリアルタイム クリムゾンで、そしてはじめてライブも見ましたので、とても気に入って います。

すごい演奏なんですが、曲ではなく「環境音」のようで、聴いた後の印象も薄いです。　前作と次作の方が印象深く、曲として構築された音の迫力を感じました。　上のHMVﾚﾋﾞｭｰの意味が良く分からないのですが、まあ…そういう作品だったのかなと思います。

クリムゾン30年の歴史から無駄な要素を排除し最良の部分を濃縮した最高傑作。作曲、演奏共に最高水準。21世紀の精神異常者達には情緒や甘ったるい感傷は不要。虚無とエネルギーと破壊衝動、そして乾いたユーモアだけがあればいい。