マルモ  |  千葉県  |  不明  |  2021年07月29日

カティア・ブニアティシヴィリ、この人のテクニックは本当に凄いですね。派手に弾きまくる協奏曲もそれはそれでもちろん良いんですが、この小品を集めたこのアルバムは特に素晴らしいと思います。音質も良くとても心地よいです。リゲティのこの曲は初めて聴きましたがめっちゃカッコいいです。これは左手ですかね？、ずっとループされるフレーズを弾き続けるのは凄く大変でしょうね。

 

doghkikuo  |  所在地  |  不明  |  2016年05月11日

発売時にジャケットを見てアイドル系かと思って購入しなかったのが悔やまれる。音を慈しむように響かせてから次の音符に移るのが何とも心地よい。フランス系と全く異なる陰影の深い「月の光」と自ら編曲した伝承曲がとくに聴きもの。

 

JS  |  福岡県  |  不明  |  2016年03月25日

福岡で、彼女がヤルビィ指揮するＮ響と共演した時、シューマンのピアノ協奏曲の演奏後、アンコール曲として、このアルバムに収録されているヘンデルの「メヌエット」を独奏した。涙が出た。友人は感傷的な曲だなと、少し鼻で笑っていた。「涙が出たんだから、仕方ないじゃないか」と言いたかったが、何も言えなかった。後で原曲を聴き、ケンプの編曲によるものだと知って、つくづくケンプらしいなあと感じた。

 

ゲゲゲアサ  |  神奈川県  |  不明  |  2015年09月14日

ベルリンのイエス・キリスト教会といえば、カラヤン・ベルリンフィルの録音で有名な録音場所。ＳＯＮＹの録音は教会とは思えないクリアーな音でピアニストのペダリングが見えるような優れた録音である。曲目がどうのこうのというより、ブニアティシヴィリの演奏は「癒しのサウンド」。スタインウエイの調律も楽器の利点を引き出していて芯のあるボケのないサウンド。まだ２０代というからこれからが楽しみ。

 

モーリス・ドビュッシー  |  茨城県  |  不明  |  2015年03月23日

選曲や演奏スタイルなど,若いのに自分をしっかり持っている人だなあと思います。加えて掲載されている何枚かの写真・・・いや〜美人だなぁ！！天は二物も三物も与えてしまうのですね・・・・うらやましい。

 

快傑ハリマオ  |  宮城県  |  不明  |  2014年09月20日

　ブニアティシヴィリの『マザーランド〜ピアノ小品集』については８月のＮＨＫのＢＳプレミアムシアターで「森のコンサート」として放送されましたが、その中 のインタビューで製作意図についても語っていました。母に対しての愛と感謝に基づいて選曲したとの意図を答えています。ＢＳでの放送は森の中にスタインウェイのピアノを持ち込み、限られた聴衆とホールで演奏するのとは又違った良さがありました。演奏曲は正に「マザーランド」の収録曲と同じ内容でした。機会がありましたらブニアティシヴィリの演奏スタイルや演奏に対しての考え方を知ることもできるとおもいますので、御覧になることをお勧めします。今後の活躍が楽しみなピアニストの一人ですね。

 

EIHIKO  |  埼玉県  |  不明  |  2014年06月04日

これは世紀の名演である……と私は思う。ジャケットの装いはキャリーパミュパミュを大人にした華麗さと可愛さがあり、タイトルは郷愁を誘う、そういう売り方だが、それに騙されてはいけない。ここで表現されているものは、とんでもなく深く、魂と我の臨界に達していて、猛々しく魂を鼓舞し続け、それはしばしば禅的・哲学的ですらある。何気に深夜３時すぎ、一曲の試し聴きをしたら、いつの間にか明け方の４時を越えてしまった。どれもこれも、圧巻で、全身がのけぞるほどの微細な揺れと、深く蒼穹に広がる永遠の鏡面の世界に艶やかな色彩が鮮烈な存在を示すが、そこには何もリアリティがない……いや、これが深層のリアリティかもしれない。そういう未知の深海か、まだ行ったことがない星の世界の華麗な演舞と静謐な沈黙が怪しく交差する。ピアニシモの美しいこと。圧巻は、最後のアルボ・ペルト。これが、このアルバムの終着した世界で、おそらく（私は知らないが）瞑想の極致で体験する存在の証明かもしれない。映画で『２００１年宇宙の旅』の最後のシーンの静寂……そんな感じが近いかも。たとえば、最初のバッハから溢れ出てくる母性そのものの愛の感覚。次のチャイコフスキーの四季の深い思索。11曲目のショパンの練習曲は、聴き較べたが、ポリーニなんかが平板に聞こえるほど。15曲目は、カティア本人の作品だろうか？　激しい訴求力がある。彼女が、どうしてこういうコンセプトでこのアルバムを作ったか？　そんな詮索は、これを聴いたらどうでもよくなる。分かる人には分かる、なぜなら、聴けばそこに答があるから。聴いてそれを詮索したくなった人には、このアルバムは向かない。古典から現代の映画音楽まで作品の幅は広いが、この演奏では、どの曲もすべて彼女の超個性的・天使的・堕天使的ダイナミズムとテンポルバートが仕込まれていて、全く違和感がない。完璧な統一性に貫かれ磨き抜かれた表現だ。これはとんでもない個性と存在の深奥、臨界にまだ達した演奏なので、聴く人を選ぶかもしれない。ガッツリとした明確なピアニズムが聴きたい人には向かない。また、良質なオーディオが必須だ。チャチな音環境で聞けば、何だかなさけないぐにゃぐにゃした鮮度が足りない演奏に聞こえてしまう。しかし、紛れもなくブニアティシビリは天才表現者で、アルゲリッチを超えている。ユジャ・ワンよりすごいと思う。クレーメルが目をつたのは彼女の美貌ではなく、そのピアノ表現であることが納得できる（YouTubeで見る限りは、ピアニスト界のキャリパミだからね）。平凡だが「すごい」の一言だが、この「凄さ」を人に伝えるのが難しい。言葉が極端に傾いてしまう。魂が感動したものは、なかなか言葉に表現しにくい。これは本物の神業だということで逃げるしかない。彼女のアルバムが伝えいるものは、人類の音楽芸術がここまで深化したという記録の１ページであることは確かだと思う。21世紀になってから、音楽の世界では新人類が続々と出現して、私のような旧人類は目を白黒させているだけだが、まさにその新人類の表現者としての最先端に彼女の音楽表現があると思う。おおげさなことを書いてしまったが、本物を、最高芸術を聴きたい人に自信をもってお勧めします。ぜひ聴いてください。なお、このページに各曲の情報がないので、追記しておきます。▼1）バッハ：アリア「羊は憩いて草を食み」▼2）チャイコフスキー：10月：秋の歌(四季から)▼3）メンデルスゾーン：失われた幻影 嬰ヘ短調▼4） ドビッシー：月の光▼5）カンチェリ：映画「アーモンドの花咲くとき」メインテーマ／6）リゲッティ：ムジカ・リチェルカータ第7番▼7）ブラームス：間奏曲変ロ短調 作品117-2▼8）リスト：子守唄▼9）ドボルザーク：スラヴ舞曲ホ短調 作品72-2▼10）ラベル：亡き王女のためのパヴァーヌ▼11）ショパン： 練習曲嬰ハ短調 作品25-7▼12）スクリャーピン：練習曲嬰ハ短調 作品2-1▼13）スカルラッティ：ソナタ ホ長調 K.380▼14）グリーグ：郷愁）▼15）カティア･ブニアティシィビリ：あなたは私を愛してないの?▼16）ヘンデル：メヌエット ト短調 HWV439▼17）ペルト：アリーナのために

 

tatata  |  東京都  |  不明  |  2014年05月24日

自らの解釈に立脚した演奏は、オリジナルの美しさを発しています。問題があり同時に正しくもある名演です。生まれた土地に流れる時間、そこで培われた美意識。故郷を遠くに見て生きざるを得ない自家撞着からの解放。スカルラッティの陽気を静謐な美しさに変奏させるなんて。