ゴルトベルク変奏曲、半音階的幻想曲とフーガ、フランス組曲第５番　メジューエワ（２０１２）

最初のフランス組曲の出だしから、その美しい響きに思わず引き込まれる。ヘブラーの同曲の演奏を思い出すが、それ以上に現代ピアノの美しい響きが存分に生かされているように感じられる。ぐいぐいと引き込まれて、あっという間に半音階的幻想曲が終わると、ゆっくりとゴールドベルクが始まる。この瞬間、思わずぞくっとくる。 このゴールドベルク変奏曲では、メジューエワはあまり繰り返しをしていないので、全体的に時間は短いほうかもしれないが、個々の演奏はせかせかした感じがなく、むしろゆったりとして十分に曲の厚みが感じられる素晴らしい演奏だと思う。 変奏曲は全部で30曲あり、全部聴きとおしていくとほんとにそれぞれの独自な世界に遊ぶ体験をすることができる。そして最後の変奏曲「クオドリベット」まで来た時に、「お疲れさん、よく聴いてくれたね」というある種のカタルシスをいつも感じる。それだけにこのクオドリベットだけは2分以上の時間をかけてじっくりと弾いてもらいたい曲なのだが、割と早めに終わってしまう演奏家が多い。しかし、メジューエワはしっかりと弾いてくれた。 ということで、これは自分にとって、ベストに近い愛聴盤になりそうだ。

みんながイリーナのピアノをほめまくるパーティーで、一人水を差すようなことを言うのは…、とためらっていましたが、mimiさんのレビューに勇気を得て書こうかと思います。赤信号、二人で渡れば怖くない??　なるべく短い言葉で言うと、西洋クラシック音楽はモーツァルト、ベートーヴェン以降、次第に「人間の音楽」「人間的な音楽」になっていきますが、バッハの音楽はそれらに対して、「宇宙的な音楽」だと感じるのです。もちろん客観的外部に広がる、（開発対象になったりする）物理的宇宙ではなく、人の心にある宇宙性、しばしば神というあまりに多義的で誤解を招きやすい言葉で表現されたりもする、大きな深いもの。それがバッハの音楽に感じる宇宙性です。あえて具体例を一つだけ挙げるなら、あの、ピアノ曲にも編曲された「シャコンヌ」、バッハの音楽のものすごさ(awesomeness)が強力に形作られています。一つ、と言ったけど「マタイ受難曲」もすごいなぁ。で、これ以上ごたごた書くよりも、イリーナ自身が誰よりも、自分のバッハはまだ未熟である、と自覚していると思います、という言葉でこのリビューを終えたいと思います。感心したのは、ピアノの音の魔術師メジューエワ、このCDでは音がチェンバロの音に似ていることです。意図的な小細工としてではなく、もちろんそれは、彼女の楽曲探究の結果として、自然に。

本当に若林工房の録音は、いつも期待を裏切らない。レコード時代は、ワウフラッターやスクラッチノイズに悩んだものだが、CDの時代になりそれから解放された。 直接音と間接音のバランスが程好く、右手と左手、特に録音媒体は左手の音をいかによく録れるかが、ピアノ録音のカギなのだが。ライブをここまで良い音で録った 関係者に感謝したい。演奏は言わずもがなで、あまり批評出来る立場の者では 無いので、他の方にお任せする。私自身は素晴らしい演奏と思っているが。