交響曲第６番『田園』、第７番、『エグモント』序曲　ヨッフム＆バンベルク交響楽団（１９８２東京ライヴ）（シングルレイヤー）

BSOとの「未完成・ジュピター」同様、シングルレイヤーの威力に期待して購入。CDで聴いた際は、バンベルクらしい（先のレビューでバイエルンとごっちゃにしてたかも）田舎っぽい音に魅力を感じたが、今一歩胸には響いてこなくてお蔵入りしていた。田園は、最初がワルター盤だったので、その呪縛からなかなか逃れられなかったが、最近何故か、頻繁に聴くのがフルトヴェングラーなので、今なら、もっと受け入れられるかもと思ったが、期待以上にシングルレイヤーの音は、一枚ベールを剥がしたようで、力強さも段違いでしっかりと胸に響いてきた。田園は、私が聞いた生は、ことごとくどこかでミスがあり、演奏会中はどこかでまたミスらないかとソワソワして最後まで落ち着けない。私だけかもしれないが、SACDで家で聴いた方が落ち着けてよい。もう一つ、私が感心したのは、リハーサル。短くて、中途で切れるが、学生時代にブラスで指揮者をやっていたせいか、このような記録が聴けることは嬉しい。FM東京は、きちんと保管していてくれてありがたい。別件で、NHKでセルが来日した際放送された、エロイカの２楽章と３楽章を続けて演奏したリハーサルをまた聴きたいけど、残ってないかな？

ヨッフムがバンベルク交響楽団とともに来日した際の待望のライヴ録音の登場だ。近年では、ベートーヴェンの交響曲の演奏様式も当時とは大きく様変わりし、小編成オーケストラのピリオド楽器による演奏や、大編成のオーケストラによるピリオド奏法による演奏などが主流を占めつつあり、いまやかつての大編成のオーケストラによる重厚な演奏を時代遅れとさえ批判するような見解も散見されるところだ。昨年発売されたティーレマン＆ウィーン・フィルによるベートーヴェンの交響曲全集は、そうした近年の軽妙浮薄とも言うべき演奏傾向へのアンチテーゼとも言うべき意地の名演であったが、それも少数派。一部の音楽評論家や音楽の研究者は喜んでいるようであるが、少なくとも、かつての大指揮者による重厚な名演に慣れ親しんできたクラシック音楽ファンからすれば、あまり好ましい傾向とは言えないのではないかとも考えられるところだ。パーヴォ・ヤルヴィやノリントン、ジンマンなどによって、芸術的にもハイレベルの名演は成し遂げられているとは言えるものの、私としては、やはりどこか物足りない気がするのである。そうした中にあって、ヨッフム＆バンベルク交響楽団による演奏を聴くと、あたかも故郷に帰省した時のように安定した気持ちになるのは私だけではあるまい。もちろん、ヨッフムは何か特別な解釈を施しているわけではない。奇を衒ったようなアプローチは皆無であり、バンベルク交響楽団のドイツ風の重厚な響きを最大限に活かしつつ、曲想を丁寧に描き出していくというオーソドックスな演奏に徹していると言えるところだ。もっとも、交響曲第７番について言えば、第３楽章中間部のロマンティシズム溢れる表現や第４楽章の決して急がないテンポによる演奏など、ヨッフムならではの独自の解釈も見られないわけではないが、演奏全体としては正にドイツ正統派とも言うべき重厚な演奏に仕上がっていると言えるだろう。もちろん、交響曲第６番について言えば、ワルター＆ウィーン・フィル（１９３６年）やワルター＆コロンビア交響楽団（１９５８年）による演奏、ベーム＆ウィーン・フィルによる演奏（１９７１年）、そして、交響曲第７番について言えば、フルトヴェングラー＆ベルリン・フィル（１９４３年）やフルトヴェングラー＆ウィーン・フィル（１９５０年）による演奏、クレンペラー＆ニュー・フィルハーモニア管弦楽団等による演奏（１９６０年及び１９６８年）、カラヤン＆ベルリン・フィルによる演奏（１９７８年パレクサ盤）などの超名演があり、これらと比較すると強烈な個性に乏しいとも言えるが、ベートーヴェンの交響曲第６番や第７番の魅力をダイレクトに表現しているという意味においては、本盤のヨッフムによる演奏を素晴らしい名演と評価するのにいささかの躊躇をするものではない。カプリングの「エグモント」序曲も、ヨッフムならではの円熟の名演だ。音質については、ＦＭ東京の音源だけに従来ＣＤ盤でも比較的良好な音質であったと言えるが、今般のシングルレイヤーによるＳＡＣＤ盤を聴いて大変驚いた。従来ＣＤ盤とは次元が異なる見違えるような鮮明な音質に生まれ変わった言える。いずれにしても、ヨッフムによる素晴らしい名演を、ＳＡＣＤによる高音質で味わうことができるのを大いに歓迎したいと考える。