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　2026/07/25

私はこの演奏を（もちろんこの71年録音のこと）何種類持っているのか？これを機に数えてみた。１．オリジナルのアナログ３枚組。これはどうしても手放せない。２．通常CDいつだか忘れたが、出てすぐに買った。３．DISKYのリマスター盤。あのイアン・マシューズがリマスターした爆音盤。イケイケ過ぎるが妙な魅力がある。４．アメリカのHDTracksから購入した96kHzのハイレゾ音源。ちょっとスッキリした感じがした。５．ハイブリッドのSACD盤。プレイヤーがよくなかったのか、音質は４に軍配が上がった。６．2026年２月に出たワーナーレーベルの96kHzハイレゾ音源。これは原点に戻ったような、迫力と分離が聞けた。７．本盤。６がますますブラッシュアップされたような音。ヴィオラとか楽器の実在感がすごい。ということで現時点ではカラヤンの71年録音の悲愴は、本盤にトドメを指す。一時期私はDGの76年盤の方がソリッドで良いと思っていたが、本盤を聞いて、そのスケール感に聞き惚れ、この71年盤がカラヤンの最高傑作だと思うに至った。ということは、世界の全ての悲愴のディスクの最高位は本盤であろう、と思う。

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　2026/07/10

「期待通り」という言葉がある。このホーネックの新世界はその概念にドンピシャである。この曲、ドヴォルザークの渾身の一曲だと思うのだが、如何せん、いいとこ取り過ぎて俗っぽい印象となっている。そういう過去の因習をホーネックは洗い流す。スコアから純粋に音だけ取り出し、いつもの通りソリッドかつ透明な音響を作り出す。第一楽章はキレがいい。第二楽章はノンヴィブラートが、この曲の抒情性を真摯に伝えてくれる。第三楽章がある意味目から鱗で、この交響曲の中で最も民族的な曲だが、それを殊更強調することなく、でもしっかり鳴らし切ることでこの楽章の真価を伝えようとする意志を感じる。終楽章もいつも通り良い意味で尖っている。でも、最後に向けて、今までの主題が挨拶に来るところをしっかり描き出す。そして最後のロングトーンに夕焼けというか郷愁を感じる。この曲、スコアが細かく指定されており、流すことを許さないのだが、その意図をホーネックはしかと受け止めている。おそらくホーネックは初演版と出版の違いは当然理解しているのだろう。その意味から見ても、「新世界から」のファーストチョイスは現在間違いなくこのディスクである。なお、カップリングのサイモンはもちろん熟慮の上の選曲と思うが、その熟慮が私はイマイチ伝わらなかった。不明を恥じる。

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　2026/05/27

ケラスも今年で５９歳である。あのカッコ良さでもう還暦間近である。この録音は５６歳にして二度目のバッハ全曲録音。ケラスには再録音の必然性があったのだろう。それは何かと推測するに・・元々ケラスは均質な音作りで、かつ良い意味で軽やかに演奏する奏者で、旧盤(2007)もその路線だった。実演を聴いたが、その傾向は変わらず、でも流す感じは一切しない真摯さが信条と思った。その中での今回の新盤、やはり彼の美質をそのまま受け継ぎ、ますます良い意味での端正さと軽やかさが増した。力むところなどない。まさに自然体のバッハである。特に６番の冒頭を聞けば、ケラスの目指すところがわかると思う。端正と自由さの両立が今回の新録音の特徴だろう。ただし、フランスの奏者のような洒脱なところはないし、そんなものは元来ケラス自身が目指していない。

多分ケラスは、旧録音の頃に比して、自分の進化がわかったのだろう。旧盤も新盤もともにharmonia mundiからのリリースである。ケラス自身が再録音を頼んだのか、プロデューサーの意向なのかは分からないが、ここには間違いなく、ケラスが望み、研鑽し、成し遂げたものがある。また旧盤に比して、録音が相当良くなっており、これがまたケラスの意図をしっかり伝えてくれる。

ある意味HIPスタイルを取り入れているのは間違いないが、この伸びやかさ、自由さは他の演奏とは一線を画している。それ故に、心が洗われる気がする。ケラスの音は天上に伸びていくような、そんな気すらする。

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　2026/05/10

このディスクは画期的であり、素晴らしい。イブラギモヴァは、類稀なる「柔らかい」音色の持ち主だが、彼女の特性を活かし、この演奏は極めて良い意味で「抒情的」な演奏である。特にラズモフスキーの１番は従来堂々としたエロイカの延長線上で語られてきたが、この演奏は冒頭から優しさを全面に出す。ああ、こう言う方法があったんだな、と目から鱗である。とにかく随所で考え抜いた音色を駆使し、穏やかな雰囲気をあえて醸し、この曲の持つ別の面に光を当てた。このように考え抜いた演奏がここにはある。ラズモフスキーの演奏史に残る名演と思う。このような演奏はクラシックの可能性を広げるものであり
ぜひ皆様にも聞いてもらいたい、と心から願う。

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　2026/04/06

このメンデルスゾーンの交響曲全集は令和の現段階における「とりあえず」のファーストチョイスかもしれない。なにせ、綻びはほとんどなく、癖もない。優秀録音でメンデルスゾーンの本拠地であるライプツィヒ・ゲヴァントハウスの演奏だし。かつ新ベーレンライター版など見向きもせず、従来パターンで押し通す。それがネルソンスの楽天的な部分と相まって、「とりあえず」の全集が完成した。これが彼らの「伝統」なのかもしれない。加えて本盤の最大の功績はエリヤとパウロという巨大オラトリオをセットで録音したことであり、ＤＧはやはりネルソンスを別格扱いしているのが良くわかる。しかし、それ故に入手のハードルが上がり、ファーストチョイスとして厳しくなったのは皮肉とも言える。

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　2026/03/08

もう20年も前の演奏だが、ダウスゴーの譜読みが結実した素晴らしい演奏である。この後、幾つものシューマンの全集は出ているが、例えば、旧タイプのバレンボイムにしても、ノンヴィブラートのエラス＝カサドにしても、このダウスゴーの演奏を前にすると、いささか輝きが減る。ダウスゴーの場合、どう響かせると一番効果がああるか、をしっかり計算し、表現を突き詰める。突き詰めるとかえって硬くなることがあるが、この演奏はその読みが生気をもらすことに成功している。ホリガーの全集も良いが、やはり、シューマンから生気を引き出すという観点からするとこの演奏に一日の長がある。特に傑作である２番が良い。シューマンの全集を一つ選べと言われたら、私は躊躇いなくこの全集と答える。一聴をお勧めしたい。

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　2026/02/11

私はブレハッチは現在「ショパンの美」を表現できる第一人者であり、大変失礼だが過小評価されているのではないか、とすら思う。彼の場合ショパンの存在自体がもう体に染み付いている。だからノクターンだからとかソナタだからとか、ショパンの様式について余計な労力を費やさない。その意味でもショパン自身が様式と離れ、良い意味での単純さと美を追求したのがマズルカだから、ブレハッチの演奏が悪かろうはずがない。ブレハッチはこのマズルカからまずはショパンならではの美しさを表現するために、音のバランスに最大限意を配っている。それだけでも凄いのだが、最後にショパンがマズルカに込めた寂寥感を鮮やかに乗せてくる。だから表現に深みが出る。マズルカはショパンにとっては祖国との魂の回廊だったというのがブレハッチの演奏を聴くとよくわかる。私はショパンのマズルカはフー・ツォンとかルイサダのようなコスモポリタンの演奏を好んでいたが、ここにきてやはりブレハッチ、本命が堂々と登場した。「名盤」である。DGもブレハッチの新盤出すとはやるじゃないの。引き続き第２巻が出るだろう。全集完結期待してます！

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　2025/12/03

発売前のレヴューは慎まないといけないが、このディスクについてはどうしても言いたい。アンデルシェフスキは稀代のピアニストなので演奏が悪いはずがない。となると、問題は一つだけ。これは皆様も同じ感想をお持ちだろうが「なんで全部引いてくれないの」である。特に117-1とかは、アンデルシェフスキのあの浮遊するような音にピッタリなのに・・。ということで私は根拠なく予測しよう。今回収録されなかった曲を含めた、ブラームスピアノ曲集Part２が再来年あたり発売になるであろう。作品79とかバラードとかもよろしくお願いします！

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　2025/10/13

N響との実演を聴いたが、美音なれど線が細い、と言うのが感想。このディスクは確かに綺麗だが、少々盛っている、と思う。

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　2025/10/08

ラトルはベルリンフィルの常任を辞してから、さらに深化している。良い意味でのメリハリが明確になったことと、じっくり歌い込む部分の対比が堪らない、と思っていたが、このチェコフィルとの初共演でもその美点が全開である。

まずは冒頭の第一曲を聴けばわかるが、リズム処理が鮮烈。２小節めにガツンと鳴らす、それが曲を締めている。全部良いのだが、とりわけ有名曲は外さない。Op.48-8とか音色の使い分けが見事。Op.72-2とかも痺れるが、なんと言っても白眉はOp.72-8、いわゆる終曲である。もう冒頭から心から歌い込み、涙腺を緩ませる。ラトルはこう言う表現ができる、人の心に届かせることができる指揮者なのである。チェコフィルとしても、ラトルの解釈、凄さを目の当たりにして、自らの能力が伸びた感があると思う。指揮者とオケの理想的な関係が聴けるこのディスク。私にとって愛聴盤がまた増えた。

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　2025/06/07

この演奏、「看板に偽り無し」である。あのリヒテルの震撼するような強力な打鍵はCDに収まり切らないが、このCDを聴けば、全てわかるとまでは言わないが、相当数想像できる。私の知る限り、リヒテルのCDで本盤が最もリヒテルの打鍵を伝えるものだと言える。もちろん打鍵だけはなく、それ故の表現の幅の広さ、読みの深さもキレの良さも、とにかく全て良い。当時の録音なので、もう少し広がりとか、ダイナミックレンジが欲しいが、それでも相当マスタリングしたのだろう。よくここまで音を整えて世に出してくれた。文句はいつも通り「THE LOST TAPES」というタイトルのダサさとリヒテルのジャケ写である。こんなコワモテの画像使われたら、本人もあまり嬉しくはあるまい。それはさておき、このディスクは本当に聴く価値がある。多くの方に２０世紀の大巨人の素晴らしさを堪能して欲しい、と私は願う。

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　2025/04/09

この演奏は、「暗い」。３番→２番の順で収録されているが、３番のツィメルマンの冒頭１音を聴けばわかる。高めのピッチながら、強靭なCではない。沈潜するような、深淵から覗き込むようなCである。当然その後の弦も重く引きずるような音で、主部に入っても３拍子の暗いアレグロ、を奏でる。あのブラームスらしい第２主題も仮初の明るさのようだ。このディスク、録音が2021年6月、2023年4月に分かれており、どこまでが2021年でどこからが2023年かどうか不明だが、この間にはコロナからウクライナ侵攻があり、岡本以外はポーランド出身メンバーらしいので、何かしらの影響を受けていないとは言い切れないと思う。３番の第３楽章も冒頭チェロの岡本のソロが、抑制とか内省と言えるような音楽で、切なさみたいなものを感じる。私にはツィメルマンが若手の奏者に「もっと考えろ。一つの音を大切にしろ、ここで演奏ができる意味を噛み締めろ」と背中で教えているような、そんなアルバムに思える。１番がないのが残念ではあるが、多分このメンバーは一期一会だろうし、ツィメルマンも言っているように１番には興味がないのだろう。岡本がエベーヌに入団した時には、私も勉強不足で、「岡本って誰？」と思っていたが、これを聴くと彼がしっかりキャリアを築いてきた事が分かり、嬉しくなった。

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　2025/03/05

げたんはさんのレヴューを見て、気になり聴いてみた。いや、おっしゃる通り冒頭から異次元である、との評価に賛同する。この曲の出だしはなんとなく「おっかなビックリ」みたいな音が多いが、エーネスは、繊細さと力強さという相反する概念を一致させたような音である。また、高音があまりに冴えていて、録音いじったんじゃないか？とすら思ってしまう。とにかくこの演奏は、聴けばわかる。私はシベリウスの協奏曲は今でもオイストラフ（とロジェストヴェンスキーの1968年盤）が一番と思っていたが、これを聴いた後なら、シベリウスの協奏曲はジェームズ・エームスのこのディスクが最も優れている、と断言できる。協奏曲以外の曲については、同様に褒めるだけになるので省略する。それにしてもエーネス、以前どこかで聴いたベートーヴェンが少し神経質な気がして、敬遠していたが、私は間違っていた。このシベリウス同様の演奏を連発するようなら、大スターである。

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　2024/12/17

まず、このアルバムをリリースしている「Ｍクラシックス」に賛辞を贈りたい。エクストンから独立された小野啓二氏が起こしたレーベル。SACDの名録音が多く、日本の演奏家を応援する素晴らしいレーベルである。そのMクラシックスが、このところエル＝バシャの録音をリリースし始めた。第一弾がプロコフィエフの戦争ソナタ。第二弾が本アルバムと思う。

録音がすこぶる良く、小野氏の腕だと思う。今回も粒だちの良い音と、微妙なニュアンスの変化をしっかり拾ってくれていて、聴いていて演奏家の意図がよくわかる。エル＝バシャはいつも以上に楽譜をしっかり読み込んで絶妙なバランスで表現の限りを尽くす。彼の場合はこういうと失礼かもしれないが完全な秀才型なので、努力の量が表現に直結し、その表現の結晶が聴いている者に感銘をもたらす。このゴールドベルグも「嫌味にならない、やりすぎない」ギリギリのところで造形を守りつつ、彼なりの工夫を聴かせてくれる。

しかし、冒頭のアリア以外は全てリピートを省略している。彼なりの理由はあるだろうが、全くもって賛同できない。それなら冒頭も省略するならまだ筋は通る。しかし冒頭だけとはどういうことか。以前のベートーヴェンではしっかりリピートしたので、これは今回のエル＝バシャなりの結論なのだろう。リピートの有無もこの曲の大きな要素。よって私としては演奏自体は良いが画竜点睛を欠く、と言わざるを得ない。私はこの方が好きだったが、今回は相当釈然としない。

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　2024/11/09

映画音楽に何が採用されたかはさておき、この演奏は、よく言えば才気煥発。悪く言うとあざとい。ブニアティシヴィリは20番でも23番でもアレグロ楽章はあえて軽めのタッチで疾走感を出す。特に20番第三楽章の出だしはあまりに軽いが、これは彼女の狙いであり、よく考えた結果なのだろう。また緩徐楽章は一転して、じっくり歌い込む。寂寥感を漂わせたい、と言う意図がよく分かる。このように基本的には楽章毎の性格をハッキリ出した二元論的演奏。16番のソナタも同じである。よく練られてはいるものの、いじり過ぎの感もなきにあらず。よく言われる「モーツァルトは難しい」と言う典型では無いだろうか。このアルバムは両手をあげて賛同できないが、それでも自己主張が明確である、言う点は評価できる。自分なりに考え尽くしてのチャレンジが、ブニアティシヴィリを成長させるのだ、と私は思った。