バッハ：管弦楽組曲第２＆３番／ブランデンブルク協奏曲第５番　カール・リヒター／ミュンヘン・バッハ管弦楽団

こんなことを言っては往年のﾌｧﾝのお叱りを受けそうだが、ﾊﾞｯﾊは古楽器で弾くのが当たり前の現在、学術的見地からすれば、ﾘﾋﾀｰの演奏など“過去の遺産”に過ぎないのかも知れない。また、様々な歴史考証や新たな解釈が出てくる中で、いつまでも“名盤”という名に固執していては、ｸﾗｼｯｸ音楽はちっとも前進しないであろう。そうした旧態然とした風潮に反駁しつつもなお評価するのは、やはりｽﾀﾝﾀﾞｰﾄﾞのｽﾀﾝﾀﾞｰﾄﾞたる所以なのであろう。ﾊﾞｯﾊの入門編として、お手頃価格で名演に触れられるのだから、初心者には持ってこいなのかも知れない。しかし、少しでも古楽に親しみのある人なら、本来金管は当然ﾅﾁｭﾗﾙ･ﾎﾙﾝとﾅﾁｭﾗﾙ･ﾄﾗﾝﾍﾟｯﾄ(唇の振動だけで音程を変える。原則、自然倍音列の音しか奏でられない)であるべきことも、弦だってﾉﾝ･ｳﾞｨﾌﾞﾗｰﾄであるべきことも知っている。ﾃﾝﾎﾟ設定も、今日的解釈からすれば全く異なり、本来はもっと歯切れがよいということもご承知の通りである。だが虚しいかな、こういうのを十把一からげに“小手先の業”だの“流行の産物”だのこき下ろす風潮が根強く残っている。第一、音楽評論家のお偉方からして食わず嫌いをしているのだから世話はない。だが、批判的精神を持ってした綿密な調査や解釈、それらを活かした演奏が、果たして“小手先”で出来るだろうか？また、古楽器奏法は既に1960年代から本格化しており、もう半世紀も経つのだが、それでも“流行の産物”と言い切れるのであろうか。この盤は、過去に思い入れの深いﾌｧﾝにのみ“名盤”としての価値を有するものだと言ってよい。

管弦楽組曲代表曲二曲は1960～1961年収録というのですからリヒターまだ30歳代半ば・・・・例の1958年物マタイ受難曲以降やはり頭角を現す頃の録音が素晴らしいですね。54才で亡くなったのですがこのまま長生きして再録していたらどういう演奏に変化していったのでしょうか。さて、本盤第2番フルートはニコレが担当して現在の古楽器演奏からすれば実に堂々の力強く進めて行ってます。最初の序曲は反復部分も導入・・・当時パイヤールの全集もそうでした・・・して確りした音の流れに身をまかせること約24分・・・圧倒的に・・最後は軽妙なバデェネリで終わりました。なお、第3番の第1楽章も元気があり結構なのですがどうも有名な「アリア」楽章は凡レベルに私の実力では聴いてしまいました。ブランデンブルグ協奏曲第5番は1960年代後半の収録でハープシコードをリヒター自身が受け持ちこの曲も同様第1楽章から堂々の展開、後半のハープシコード独奏部分も実に力強いです。第2楽章も適度に余情をチラつかせまず健康そのものです。マァ両曲について全集盤以外だったら本盤が丁度フィットするのでは・・。