U2の入門にはこのムックが一番いいと思います　　 おすすめ！　　 どうもU2のファンというのはちょっと独特で　　、 音楽そっちののけでずっと何かを批判している人と　　 黙って曲を聴くだけで語りたい気持ちが一切ない人　　 の両極端に分かれる傾向があるように思います　　 （今回の来日公演時のSNSはまさにそんな感じでした）　　 そうすると外からは「音楽そっちのけで何かを批判している」ファンしか目に入らない結果が　　 SNSで無限に繰り広げられるボノは日本が好きか嫌いかという不毛な議論だったのではないかと思います　　　　 同じように書籍も、プレイヤー系雑誌以外は音楽そっちのけで闘志みたいに扱いたい人と、音楽そっちのけでうさんくさい人達みたいに扱うのどちらかになりがちだったと思います　　 このムックはそういう傾向がなく、音楽中心なところが素晴らしいです　　 私はボノが日本が好きか嫌いかとかそんなことはどうでもいいので、もっと音楽中心にU2を解説してほしかったのです　　 そんな積年の願いが叶った私のネ申ムックです

壮大なバンドサウンドを奏でていたのが、一転して緻密なアレンジを施しまくった実験作。あまり人気はありませんが、それでもヒットするのは、しっかりとした説得力があるからこそ。

Ｕ２との出会いはこのアルバムからでした。当時のＭＴＶで「ニュー・イヤーズ・デイ」を見てその並々ならぬ気迫と情熱を感じました。そして彼らの３作目となる今作を聴き改めて「社会や政治等の諸問題をテーマにしているひと味違うバンドだな」と思いました。前述の「ニュー・イヤーズ・デイ」や「ブラディ・サンデー」等の楽曲の良さも彼らの大きな魅力の一つでしょう。そして彼らの作品は多くのファンに受け入れられて、次作以後次々と名盤を送り出して大成功を収めていくのです。

アイルランドの雄、Ｕ２のオリジナル１０作目のアルバムです。楽曲の良さとスケール、そしてアルバムの完成度において彼らの代表作とされる５作目の大ベストセラーアルバム「ヨシュア・トゥリー」に全く引けを取らない大作であると思います。同アルバムからグラミー賞受賞曲を２曲も送り出すというのは並大抵な事ではないでしょう。その一曲である「ウォーク・オン」は何度聴いても感動し、勇気づけられます。そしてこの曲の対象国が昨今、全世界を揺るがす非常な事態に陥ってしまっている事は周知の通りです。

ルーツ探求・ルーツ探求って解説を聞いてから聴くと、あれ？と感じる違和感がこのアルバムの魅力なのではないでしょうか　　　 映画のサントラでもあるためやたら曲数が多いのですが、ある意味2枚のアルバムを順不同で1枚にまとめちゃったとも言える気がします　　 いかにもルーツ探求な曲と、アクトンに繋がるような曲があると思います　　　　 All I Want Is Youのストリングスアレンジが素晴らしいのでVan Dyke Parksともっと仕事してほしかったな　　 When Love Comes To Townはエッジの悠然さが面白いです　　 Van Diemen’s Landはどさくさに紛れて入れたとしか言いようのない曲　　 とか、それぞれの曲ごとにバラバラの感想が浮かぶアルバムですね！

最初はあのU2が…！？と驚いてしまうが、冷静に考えるといつものU2だった。というのがファン的には理想的なあれだったなと　　　　 アクトンの「急激な路線変更に見えて実はそんなに変わってなかった」ってファン的には一番有難い感じですよね　　　　 あんまりずっと金太郎飴でもちょっと飽きるし、毛色は変えてほしいけど、あんまり別物になっちゃうと困るし、変えるのは毛先だけで十分ですというようなファンの我儘な期待に応える1枚　　 とりあえずエッジ的には効果音みたいな不思議なスライドギターが何かと使われているのでそれが魂の叫びでの「勉強」の成果だったのかなと思いました　　 ここで試したことが2000年以降も生かされてるように思います　　 　　

少しやりすぎた1枚　　 90年代のU2ダンス路線、デジタル路線に関し「悪くないけど、別にU2がこれやらなくても…」みたいな評価がありますけど、POPはまさにそんな感じ　　 悪くないけど、エッジ先生が裏方に回りすぎてU2である意味が…　　 次にオールザットが控えていると判っている今は割と穏やかな気持ちで聴けますが、やはりエッジ先生が出張っているU2が好きです！　　 日本で売れすぎて中古が出回ってますが、今聴くと「悪くない1枚」だと思います　　 最先端すぎない適度なデジロックで聴きやすいよ

一番好きという人もいる再起作　　 最初に聴くもよし、順番に聴いてみるのもよし　　 一般的な認識は「前作のPOPが不評だったので、再起を賭けてファンの望みに100%応えたアルバム」でしょうか　　 確かにアンセム的な曲が多いんですけど、だからと言ってヨシュアやアクトンの焼き直しかというと意外にそれらのアルバムにも似ていない不思議な作品です　　 むしろ、Beautiful Dayのドラムが実は打ち込みだったり、時代に合わせるためにそれまでと断絶してる部分も多いんですよね　　 そのせいか、このアルバムから聞き始めて、それ以前の代表作は時代を感じてしまって聴けないというようなファンもいたりします　　 聴きやすいこの作品から遡って行って、初期のニューウェーブ色にびっくりするもよし　　 初期から聴いていって、90年代にもやもやした後のこの作品でスカッとして当時のファンの感動を追体験するもよし　　 そんな色々な聴き方のできるアルバムです 　　

色々と「検証」しているような興味深いアルバム　　 最初はエッジのソロアルバムの予定だったという噂があったり、色々と不思議な作品です　　 U2の頭脳であるエッジ先生ですが、ボノがあんまり手を出さないとこんな風に内省的な感じになっちゃうのかしらと思いましたね　　 プロデューサーにイーノがいるのにラノワがいないというのも珍しいので、ラノワがいないとこうなるのかなとも　　 そんな感じで、いない人も含めてそれぞれの役割を検証するような作品だったのかなと思いました　　 強い曲が少ないのは事実なので、BGM的に聴くのが良いのでは　　 Numbの無機質さは、エモ爆弾みたいに思われてるU2からボノを取り除くとこんな感じなんだよという内情晒しっぽくもあり

まず初めに言いますが、このアルバムにVertigoみたいな曲はVertigoしか入ってないです！　　 プロデューサーは最初クリストーマスに頼んだのですが、途中でどうにもならなくなって最終的にスティーブリリーホワイトに頼んだので、ある意味パンクになり損ねた結果ブリットポップ寄りになってしまったアルバムと呼べるかも　　 方向性的には90年代っぽい感じです　　 エッジのヨシュア的なキラキラ反復ギターは鳴りを潜めていて（一応1曲はあります！）結局リリーホワイトに頼んだことも含めて、非・イーノ路線なアルバムです　　　　 U2の90年代は賛否両論のデジロック路線だったので、ロック路線で90年代をやりなおしたifアルバムと言えるかもしれません　　　　 私はミラクルドラッグの不思議なギターソロが90年代ロックのエッジ的解釈と言った感じで大好きです