教授が71歳の誕生日にリリースしたアルバム『12』は、あまりにも美しい、すさまじいドキュメントである。シンセサイザーとピアノの音色が、美しく静謐な空間を創り出す。「時間」の概念についての思惟が、「音」となって無限の空間に広がっていく。聴き手は、その空間に身を委ね、感性が研ぎ澄まされていく。収録された12曲中で最長の第7曲『20220214』の演奏時間は9分を超えるが、私は長さをまったく感じない。繰り返し大きく押し寄せる音の紆濤りにつつまれる。心地よい瞑想の世界を揺蕩っているうちに、文字どおり、あっという間に時間が過ぎる。時間の感覚が無くなるというのが正しいだろう。教授は、「時間の疑わしさ」について、「時間は言ってみれば脳が作り出すイリュージョン」と語っている。教授が創り出す 『Magic』に、まさしく魅了されているのだ。私はこのアルバムを何度も繰り返し聴いている。教授が奏でる音たちに深く癒されながらも、大きすぎる非在と喪失に激しく苛まれ続けている。 　日本のメディアは、坂本龍一を「世界的音楽家」としての枠に押し込めている。坂本龍一は、世界が認める超一流の音楽家であると同時に、思想家であり、信念に基づく活動家（Activist）である。彼は、権威主義と拝金主義を批判し、「生命」と「自由」を人間の最高の価値とする。「2001.09.11」をうけて出版した『非戦』の監修と、自身の論考『報復しないのが真の勇気』、『NO NUKES』 『MORE TREES』の活動など、一貫して非戦・反核・環境保護を訴え、実践してきた。「核や原子力と人間は共存できない。」「樹々は万人に、開発は既得権者らだけに恩恵をもたらす。」「忖度すること、権力に阿ることは恥ずべきこと。」 これらの言明は、叡智に満ちた卓見である。現在の日本は、商業的な「成功」に価値をおく人々のほとんどが、空気を読み、社会的な発言を避けている。権力への順応主義者（Conformista）が跋扈し、民主主義が未成熟である。そんな「あいまいな」日本社会において、坂本龍一は傑出した存在である。心ある多くの人々が彼を熱く尊敬する所以だ。坂本龍一は未来に希望の光を照らす存在であり続ける。

岡城千歳さんによる坂本龍一の作品集の第3弾である。 アルバムの中心になるのは、ヨージ・ヤマモトのパリコレのために作曲された「ブリッジ」で、実に30分にも及ぶ大作だが、イマジネーションに溢れていて、メロディーの美しさとも相まって感動的な演奏である。あらためて、坂本龍一のコンポーザーとしての凄さを感じる。この演奏が2004年の日本初演のライヴ録音だが、他のピースを含めて、実に美しいサウンドで収録されていて、夢の様なひとときが過ごせる。アルバムのもうひとつの目玉は「ブリッジ」のモティーフを用いた岡城千歳による「坂本龍一へのオマージュ」で、これは2017年のスタジオ録音である。MIDIキーボードによるハープ、チェレスタ、プリペアド・ピアノ、マリンバのサウンドが再現されていて、なかなかに興味深い。

教授のアルバム『1999』が大好きで、聞き比べてみようと思い購入。このようなカヴァー盤やトリビュート盤には、演奏者の個性や拘りにより、作品の魅力を半減させられ、がっかりするパターンが多い。今回はクラシック畑の方達の演奏なので、興味を持ち、聞いてみたところ、どの曲も丁寧に規則正しく、楽曲のテーマも上手く表現していると思いました。演奏も録音もしっかりしているし、とてもタイトなプレイで、楽しめました。但し曲数が少ないのがちょっと残念でした。

空前のテクノポップブームのなかにあって、ダブを積極的に取り入れた本作が当時のリスナーの感覚をえぐり倒したのは言うまでもない。あのころ、日本のアイドル界の最前線にいた河合奈保子ですら、これを名盤と言ってはばからなかったのが印象に残っている。それくらいに、インパクトのあった作品だったということだろう。もちろん、私も教授のソロ作品では、これが一番好きだ。だからこそ、リマスター盤を聴くのが楽しみだったのだが、この2019年盤の仕上がりは個人的には物足りなさを感じる。 本作のリマスターを手掛けたのはニューヨークでオルタナ系の作品のマスタリングを多く手掛けているヘバ・カドリー。彼女はオルタナ系のエンジニアなので、解釈はそれほど間違ってはいないのだろうが、やはり、当時のアナログ盤で初聴きした身としては、本作の独特なくぐもったアトモスフィアの歪みと奥行きがリマスター盤では弱くなっているようにも感じている。次のリマスター盤に期待を寄せたい。

演奏は悪くないですが、どうしても教授ご自身の演奏と比べてしまうので、好みはわかれると思います。割としっとりしたというかそういうニュアンスで個人的には捉えています。

名曲riot in Lagosが入っています。でもなんかYMOの演奏に慣れてしまったので、こっちに最近は違和感が。リマスター具合は悪くないと思うんですが、このアルバムだったらリミックスしても良かったのではという気もします。

とても綺麗な音で、純粋にBGMとしていいんじゃないでしょうか。個人的にはトリオより教授が一人で引いてくれる方が好みではあるんですが。

ダンゴムシの曲が好きです。教授ってこういうユーモアというか優しさがあるのが、人気のある秘密ではないかと思います。

出る度にミックスやマスタリングで印象が変わっている気がしますが、これは割と大人しい感じのエディションだと思います。今だともうちょっとクリアだったり深みがあったりする音にリマスターされるんじゃないでしょうか。アルバムそのものは捨て曲のない名盤です。

リマスターの効果が出ているのかいまいちわからないんですが、アルバムは名盤です。一曲目の線のナイフがそりゃYMOでもやりたくなるよねという感じです。しかし難しいメロディだなぁ。