収録予定の音源の貴重さ素晴らしさはわかるし、未発表を満載したディスクやライヴ音源にも心惹かれるが、一介のサラリーマンには手が出ない価格。購入後、全10枚というボリュームを何回聴くか想定してみたが、日常生活における時間の制約上ほとんど聴くことはないような気がする。デラックス版で一気に貴重な音源を放出して喜ぶ人とワタシのようにがっかりする人もいることが身に染みてわかりました。レーベルももっとユーザーの側に立った商いをしてほしいです。 そいでもって、ワタシは、アナログ盤４枚組を購入します・・・

ザフーの歴史を今の視点で振り返る1作　　 デラックスエディションはここだけの話が多くて楽しいのでお値段以上でした！　 　　　　　　　 ロジャーとピートがきゃっきゃと仲良かったりU2のエッジが珍しく色々語ってたりで盛沢山で買ってよかったです　　 映画に関しては、キッズアーオールライトがファンからみたザフーだとしたらこちらはバンド側から見た内情と言った感じです　　　 キースムーンの奇行やジョンエントウィッスルの借金など、メンバーの暗黒面も淡々と語っていきます　　 君たちは変人メンバーもエンターテイメントとして楽しんできたんだろうけど、こっちは大変だったんだよ的な…　　　　 ザフーというのは愚痴っぽくて流されやすい常識人のピートが、常に前向きなロジャーにひきずられて文句を言いながらも結局ここまでやってきてしまったみたいなバンドなんだなと思いました　　 死んで伝説になるのもいいですが、やっぱり生きてこそなのです　　　　 他人が何を言ってもね　　　　 この映画を見てそういうことを思いました　

音楽的にはまだジョンがいる時代なので、それを懐かしみながら見るのがいいと思います　　 ぎこちないというか、ていねいに演奏してる感じで私は割と好きです　　 それとは別に、このヴェガスライブの顛末を描いたミニドキュメンタリーみたいな映像がついているのですが、割と衝撃的なので見た方がいいです　　 私はびっくりしました　　　　 そんなことがありうるなんてアメリカってすごいね　　 （注：ザ・フーのメンバーとは全く無関係な案件ですのでそれはご安心を）

遂に幻の日本盤ジャケが復刻！カタログでしか見たことのないガールズジャケ！これはファンのみならず欲しいはず。店頭に置いてあったら誰でも手に取りますよねー！！

言わずと知れたThe Who の1970年発表の名盤。おそらく2021年3月現在、日本で普通に入手できるTommyのＣＤの中で最も高音質だと思われる。フラット・トランスファーの常として音圧は低めだが、50年前の録音と思わないくらいに音が良い。これま繰り返されてきたリマスターとは何だったのだろうか、と思わずにいられない。少々値段が高いのが玉に瑕だが、推薦に値する1枚。

ビートルズはもう聴くことはできないが、ザ・フーとストーンズが未だに現役で頑張っていることに対しては畏敬の念を感じます。しかも、少なくともレコードで聴ける演奏は今でも迫力があり、それに接することのできる私たちは何て幸福なのでしょう。さて、ザ・フーの新作ですが、正直言って、ここまでのクォリティになるとは思いませんでした。全篇最高かつシブいロックミュージックが楽しめます。例えば、All This Music Must FadeやI Don’t Get Wiseに代表されるように、未だに健在な反骨精神を迫力あるダルトリーのヴォーカルが引っ張って示してくれています。また、タウンゼントのギターも元気一杯で嬉しい思いをしました。是非このアルバムを引っ提げたワールドツアーを行ってほしいです。そして、もう一回来日してほしいです。僕もかなり年を取りましたが、THE WHOのライヴを観ずしては死ねません！

ボーナスディスクの感想です。 新譜「Who」発表後の2020年２月に行われた、今までありそうでなかった アコースティックライブです。 ロックバンドのアコースティックライブ（アンプラグド）といえば、 なぜかバラード曲が多かったり、アップテンポの曲をわざわざスローで演奏したり などが多いです。しかしそこは大物のザ・フー、原曲どおりに堂々と ロックスタイルで演奏しています。 このライブでもロジャー・ダルトリーが迫力あるボーカルを披露します。深みが あって、年齢を感じさせません。これを、ピート・タウンゼントのアコースティック ギターのストロークが独特のドライブ感で盛り上げます。目立つソロは ないものの、これがフーの演奏の基本なのでしょう。エレクトリック演奏に 負けていません。 曲は代表曲５曲＋新曲も２曲。久しぶりの演奏になるのか、２曲目の 「恋のピンチヒッター」がうれしいです。また、３曲目「Squeeze Box」 をアコースティックで披露するのはとても意外でした。

英国４大バンドの１つであるTHE WHO。いかんせん日本ではあまり馴染みのないマニア受けするバンドだと言った方がいいのかもしれない。他の４大バンドのビートルズやストーンズのように、ドカンと売れたアルバムやシングルもないし、キンクスのあの曲のような後世に残るようなギターリフもあまりない。それでも、ピートのあの手をぐるぐる回すライヴパフォーマンスや、キースの体全体を叩きつけるよつなドラミング、ジョンのうねるようなベースライン、ロジャーの心の奥底から絞り出すようなシャウトする声。やはり、このファーストアルバムが歴代Ｎｏ．１だと思う。

ピート・タウンゼントも後にフーのベスト作と言っている通り、最高傑作の呼び名も高い本作。異論はないが、個人的には「マイジェネレイション」や「トミー」の方が好みだったりします。

ロック界で五指に入るベーシストと五指に入るドラマーが同居していたのがフー。彼らが同時代の英国バンドの中で最も早くR＆B離れをしてしまったことを物語ります。でもエントウィッスルとムーンは、もともとR＆Bに影響を受けていなかったのではないでしょうか。それぐらい独自性ある演奏です。この盤は、「マイ・ジェネレイション」とこのアルバムの間に制作されたEPも含んでいます。そちらではビーチボーイズ顔負けのアカペラを聴かせたりします。懐の深いバンドだなあ、と。 6　Cobwebs And Strange はキース・ムーンの破壊的ドラミングが全て。これを聴いて彼のルーツがブルーズではなく、ブラスバンドだという確信を持ちました。明るさ、ポップさの中に破壊衝動を感じさせるフーの根幹は、ムーンとエントウィッスルだと思います。10　A Quick One, While He’s Away は、アビーロードＢ面のようなつくりで、夫がいない間の妻の情事の様子を（主人公を変えながら）歌いつないでいきます。物語をつくらせたらキンクスが上、という声もありますけれど、やっぱりこうした曲は彼らのお株です。 アディショナル・トラックを入れて全部で1時間近く。最後の「威風堂々」まで来ると肩で息をしたくなるほどぎっしり中身が詰まっています。