ワタシがこのアルバムを（ＬＰで）初めて聴いたのが、中学二年生の頃、それから３５年近く過ぎてるのですが、全く古さを感じさせないのです。「最新作」といっても騙せるくらいかもしれません。殊に４曲目の「ハンプティ・ダンプティ」、終曲の「ザ・マッド・ハッター・ラプソディ」の二曲は「定番ナンバー」となってもおかしくないと思われます。そーそー、確かチック氏のスタジオは「ザ・マッド・ハッター・スタジオ」と命名されていたと思うのですが、もし、それが正しければ余程愛着も、出来栄えに自信もある作品なのでしょう。

70年代後半のチック・コリア３部作といわれるものの第１作にして最高傑作。他の２作との違いは、チックがここではジャズ、フュージョンという枠を超えた音楽を創造しようとした意欲作だという点だと思う。スティーヴ・ガッド、アンソニー・ジャクソンの最強リズム・セクションを従えてのプレーも圧倒的だが、クラシック・プレイヤーとして著名なヴァイオリンのアイダ・カヴァフィアンやチェロのフレッド・シェリーを起用し、彼らが切り込んでくるスリルは従来のジャズを超えており、シンフォニックといいたい世界を生み出している。

この3人まったく大満足です。3人のやり取りがインタープレーとは、こうです。と、教えられています。　今３人とも最高のプレーヤーですので、我々リスナーがとやかく言えないです。　３CDはキツイけど、どれを聴いてもご機嫌最高世界一 etc,,,,,, アリガトウ

チックのピアノが主張しすぎず、とてもバランスの良いトリオ演奏を聞かせてくれ、有名なSPAINも新鮮な感じでした。選曲・演奏・録音いずれも優秀なアルバムだと思います。

レコードのときから聴き続けていたけど、どういうわけか最初にCD化されたポリドールの国内盤が一番音がいいような気がする。自分のようなオーディオ的な音に興味ないものでもはっきりわかるような。レコードのCD化は大抵出たときはひどい音で再発のたびに向上していったのだけど。

当方、元々はクラシックとロック、ポップスしか聴かない人間でしたが、ロックやフュージョンへの魅力は抗いがたく、最初に手を出したのがこの一枚。以前から当バンド、当アルバムには関心を持っていましたが、1年ほど前に閉店した米子駅前のレコード・バー（？）の主人がこのアルバムのＢ面を流してくれたのを聴いて、完璧にノックアウト。翌日、すぐにＣＤ屋に行き、当盤を購入しました。内容については触れませんし、まだ触れられません。まだ聴いたことのない方は、とにかく、アナログではＢ面にあたる曲を聴いてほしいです。ロックファンにも充分にアピールするのではないでしょうか。

アイアートは超一流のパーカッショニスト、しかしドラマーとしてはチョット物足りない。クラークが凄まじいだけに残念。ガッドかムゾーンあたりが叩いていたらと思うのは贅沢だろうか。マイルスバンド脱退後、WRやMO等の影響を受けながら、コマーシャリズムにのっかたチョット弱気なチックがかいま見えてしまう。

７０年代にGaddの手足のコンビネーションが全く解らず、LPが磨り減る位聞き込みました。今のドラマーは映像が氾濫していて幸せです。

オリジナルのLPと同構成。チックはこの後、マイルスバンドからRTFへと６０〜７０年代を疾走する。若き天才ミュージシャン３人が織り成す至高の音空間。１曲目の後半で、ラ・フィエスタのフレーズが出現する。

Cコリアの、ピアノという楽器、ソロ楽曲、プレイ・スタイルに対する、アプローチ方法やベクトルの広がりが、判りやすく表現された秀作3タイトル。自己陶酔で終わらないところが流石です。 この限定ボックス・セットに限り、リイッシューではなく実はこっそり24bitリマスター盤だったりするのもミソ。リマスターはフラット・トランスファーなのでダイナミックレンジの広さは申し分無し。リマスター目当ての買い直しもお勧めです。